如果说唱歌跳舞是情绪自然洋溢而外显的表现，那么在社交互动方面遭遇挑战的亚斯伯格族群、或是行动逐渐受到限制的渐冻人，该如何成为一出音乐剧的男女主角，还在剧中滋长情感、追求人生与实践梦想呢？
红潮剧集即将于台中国家歌剧院推出的音乐剧《当亚斯遇见人鱼》便是以此为题，由编导王靖惇与词曲创作梁允睿经历多年发展，于今（2025）年正式发表。
从疾病到人格特质 重思内在的心灵状态
2017年，王靖惇参加台北艺术中心举办的首届「TAPC音乐剧人才培训计划—创作工作坊」，以忧郁症为发想，写了一首〈七月的房间〉，描述歌中主角在炎热的夏日却不愿出门，始终待在自己房间的孤绝状态。过程中，王靖惇慢慢发现自闭症原来与亚斯伯格可以串成同个光谱，而逐渐对所谓的「亚斯伯格特质」感到好奇。
台湾社会或许对「亚斯伯格」4个字并不陌生，但它背后究竟代表著什么意义，却少有人深究。根据台湾儿童青少年精神医学院网站，其可能的表现包括缺乏正常社交能力、出现一种或多种局限的兴趣、刻板或重复的身体动作等。（注）《当亚斯遇见人鱼》从2023年读剧至今，每每接受相关访问时，王靖惇总是一再提醒：「亚斯伯格并非病征，而是一种人格特质。」他回想自己小时候「过分重视字面上的承诺，言行举止也有某种固著性」，因此曾一度怀疑自己是否具有亚斯伯格特质。虽然在做过测验后，并未被归类为「亚斯伯格倾向」，但也让他对这类「光谱式的人格特质」产生兴趣，相信每个人心中或多或少都有一点点「亚斯伯格」。
曾于2017-2018年担任歌剧院驻馆艺术家的王靖惇，于是在疫情爆发的2020年，和台中国家歌剧院提案以亚斯伯格为主题，创作《当亚斯遇见人鱼》音乐剧，并由合作多年的老搭档梁允睿负责词曲。后者同时饰演剧中具有「亚斯特质」的主角「英雄」。剧中另加入活泼可爱、但因渐冻症身体机能逐渐退化的直播主「慢慢」，个性既与不擅与人交际的英雄对比，又因此而让彼此产生交集与共鸣。两人在直播聊天室相遇，各有各的外在表象与内心恐惧，这种特别的状态，正呈现王靖惇所谓「在萤幕后都有一颗期待被完整的心」。
拒绝标签 从编剧到表演呈现音乐剧的魔幻力量
王靖惇过往编剧作品，也曾几次出现罕病或长照议题，不过大都是以疾病带入亲情或人际关系。此次创作《当亚斯遇见人鱼》，则更聚焦于此种人格特质的光谱表现。王靖惇不讳言自己一直以来深受「光谱状态」所吸引，在光谱一端或许极为偏执，但另一端却可能与所谓的「一般人」无几。拒绝非黑即白的定义与标签，能为人类复杂的内在情感开展出更宽广的空间。
在《当亚斯遇见人鱼》单纯直率的男主角与活泼俏皮的女主角如偶像剧般甜美的互动下，倒也呈现了另一种不那么完美的残酷现实。无论是面对身体逐渐受到禁锢，努力直播赚钱想要完成人生最后梦想的慢慢，或是和现实世界格格不入，只能透过萤幕寻找情感羁绊的英雄，都有各自课题需要面对。角色如此，身兼词曲创作与演员的梁允睿亦然。
梁允睿提到饰演英雄、或为英雄谱曲写词的最大挑战：「当这角色明显具有沟通障碍时，又会怎么用歌词来说话呢？」此外，「亚斯特质」要在舞台上呈现到什么程度，才能既有辨识度，也符合戏剧需求？是要讨喜，还是追求真实？太过强调戏剧效果，是否又会带入先入为主的刻板印象？不敢与人眼神交流的英雄，在台上如果都不看对手演员，会不会很奇怪？
于是，两位创作者除了借由英雄记忆中母亲在他幼年时哼唱的旋律，「时不时陷入自己世界」，也在表演中埋藏小小停顿或眼神游移的片刻，来表现英雄那「一点点不一样」的人格特质。音乐剧独特的「魔幻力量」，这时更成为跳脱现实困境的途径。两位主角躲在萤幕后面你来我往，音乐剧却打破时空，切换日常现实为网路世界的奇想，「能跑能跳能唱，还敢接触人」，想像自己在视讯画面中成为完全不一样的状态，也创造出独特的叙事途径。「我们在处理视讯场景时，尽可能降低写实比例，创造大量幻想空间，借由剧场或音乐剧特性来让观众理解。」王靖惇表示。
原是关于忧郁症的一首歌曲，因缘际会开启王靖惇与梁允睿对「亚斯伯格人格特质」的深入追寻，最终发展成完全不一样的作品（连当年那首歌曲都不会在剧中听见）。无论是遭逢障碍的真实人生，或是更深刻的生命议题，看似皆与音乐剧热闹欢快的表演形式有所差异，却成为「亚斯与人鱼」唱出生命的最佳载体。
注：参考台湾儿童青少年精神医学院网站。
