回想与回响 Echo
看见（再）创作的无限可能性
音乐家哪时候可以说自己成功？就是当我们让别人快乐的时候。 大卫．盖瑞 自20世纪以来，西方学院派音乐家走出古典框架，发展出无调性音乐 （Atonality music）、序列主义 （Serialism）、爵士乐等新形式音乐后，随著电子科技的发明，新素材与新技术也开始应用在作曲里。1950年开始，具象音乐 （Musique concrete）、拼贴音乐 （Collage music）、电子音乐 （Electronic music），电子原音音乐 （Musique acousmatique） 等因应而生，尤其是后两者的发明更助长了大众音乐如摇滚乐、流行乐等流传，音乐多元化因此成为后现代主义的特色。1980年代，庞克摇滚开始吸收其他音乐元素如爵士、雷鬼、蓝调等，让自身音乐更加丰富；而爵士乐方面也尝试融合西方圣乐，因此产生了crossover（跨界风格）现象。此潮流逐渐影响了部分古典演奏家，开始将古典音乐流行化，为古典乐开创新风貌，如现年44岁德美混血小提琴家大卫．盖瑞（David Garrett）。 创新又熟悉的音乐会 无拘束的体验 2020年3月，大卫．盖瑞在欧洲疫情期间创作了《活著》（Alive, My Soundtrack） 原声带。该专辑不仅呈现了他在不同乐种的跨界改编外，如电影配乐、流行乐、摇滚乐与古典乐，每首乐曲对他也别具意义。疫情过后，感于生命的可贵，就如同该专辑名称「活著」，2022年，大卫．盖瑞与他的Alive乐团在全球11个国家巡回演出，希望借由音乐向乐迷传达生命的喜悦。今年7月，他再次以相同曲目于德国、法国、荷兰、西班牙等巡回演出。在欧洲之外，他也安排唯一一场的亚洲场次，9月19、20日在台北流行音乐中心演出。 有别于传统古典音乐会，crossover演出场地通常选在流行音乐厅或是户外，参与音乐会的观众穿著不拘。舞台设计充满了五光十色，展现出现代摇滚乐团的风格：一组爵士鼓、钢琴、音响扩大机。9月
文字|廖慧贞
官网限定报导 2024/10/27
