音乐家哪时候可以说自己成功？就是当我们让别人快乐的时候。
——大卫．盖瑞
自20世纪以来，西方学院派音乐家走出古典框架，发展出无调性音乐 （Atonality music）、序列主义 （Serialism）、爵士乐等新形式音乐后，随著电子科技的发明，新素材与新技术也开始应用在作曲里。1950年开始，具象音乐 （Musique concrete）、拼贴音乐 （Collage music）、电子音乐 （Electronic music），电子原音音乐 （Musique acousmatique） 等因应而生，尤其是后两者的发明更助长了大众音乐如摇滚乐、流行乐等流传，音乐多元化因此成为后现代主义的特色。1980年代，庞克摇滚开始吸收其他音乐元素如爵士、雷鬼、蓝调等，让自身音乐更加丰富；而爵士乐方面也尝试融合西方圣乐，因此产生了crossover（跨界风格）现象。此潮流逐渐影响了部分古典演奏家，开始将古典音乐流行化，为古典乐开创新风貌，如现年44岁德美混血小提琴家大卫．盖瑞（David Garrett）。
创新又熟悉的音乐会 无拘束的体验
2020年3月，大卫．盖瑞在欧洲疫情期间创作了《活著》（Alive, My Soundtrack） 原声带。该专辑不仅呈现了他在不同乐种的跨界改编外，如电影配乐、流行乐、摇滚乐与古典乐，每首乐曲对他也别具意义。疫情过后，感于生命的可贵，就如同该专辑名称「活著」，2022年，大卫．盖瑞与他的Alive乐团在全球11个国家巡回演出，希望借由音乐向乐迷传达生命的喜悦。今年7月，他再次以相同曲目于德国、法国、荷兰、西班牙等巡回演出。在欧洲之外，他也安排唯一一场的亚洲场次，9月19、20日在台北流行音乐中心演出。
有别于传统古典音乐会，crossover演出场地通常选在流行音乐厅或是户外，参与音乐会的观众穿著不拘。舞台设计充满了五光十色，展现出现代摇滚乐团的风格：一组爵士鼓、钢琴、音响扩大机。9月15日在巴黎天顶流行音乐厅 （La Zenith）的演出，首先由乐团成员演奏改编自美国重金属乐团《金属制品》（Metallica）的经典名曲〈睡魔来了Enter Sandman〉 震撼开场。除了鼓手，键盘手也将钢琴当打击乐器使用，强烈地在琴键上拍打，再加上使用扩音器的电吉他与电贝斯，强大的演奏音量与舞台上炫蓝的灯光，立即吸引了全场观众的目光，小提琴家随后出奇不意地出现在观众席里，一路演奏登上舞台，开始了crossover音乐会。
此场音乐会没有印制节目单，也不贩售CD唱片，观众可以录影与拍照。听众年龄层从7岁的小学生到70多岁的年长者皆有，除了电影配乐如《美女与野兽》、《神鬼奇航》、流行乐如约翰．蓝侬的〈Imagine〉（想像）、披头四的〈Come together〉（一起来）、麦克．杰克森的名曲〈Smooth criminal〉（犯罪高手）、滚石乐团的〈Paint it black〉（漆成黑色），与雷．查理斯 （Ray Charles，1930-2004） 的爵士经典名曲〈Hit the road Jack〉（上路吧杰克）等，也有将两首风格不同的曲子串成一首，如威尔第歌剧《命运之力》慢板主题结合义大利快板民谣〈Bella Ciao〉（再见，美人）。
就像流行音乐会，主奏者大卫．盖瑞负责节目介绍，也像爵士音乐会般，他会让每个团员都有独奏的机会。小提琴家有时走下舞台邀请女观众上台聆听他演奏女神卡卡（Lady Gaga） 与布莱德利．库柏 （Bradly Cooper）对唱的〈Shallow〉（一个巨星的诞生），此时小提琴声不断地在高音与低音间变换，像是两位爱人的对唱；或时而在人群里演奏活力十足的比吉斯合唱团 （Bee Gees） 的热门歌曲〈Stay’in Alive 〉（好好活著），借此拉近与观众的距离。
