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TSO汇集当代名家，挑战会「吃掉歌手」的《崔斯坦与伊索德》
在音乐史上，理查．华格纳有著突破传统、颠覆音乐史的定位，而他所创作的《崔斯坦与伊索德》，无疑是这场美学革命中最具代表性的里程碑。这部作品不仅打破了传统和声的疆界，更是对人类情感与潜意识最赤裸、最深邃的挖掘。 今年9月，台北市立交响乐团（TSO）将推出这部德奥歌剧最具挑战性的巅峰之作。这也是 TSO 首席指挥亚历山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）首度率领乐团制作歌剧，在他的引领下，结合国际一流的华格纳歌手与国际知名歌剧导演克里斯蒂安．雷特（Christian Rth），带领台湾乐迷一同走进这场震撼心灵的作品。 挑战歌唱极限，与死亡擦身的「歌手吞噬者」 演出长达4个小时、充满极端情感张力与高密度管弦乐声响的《崔斯坦与伊索德》，至今仍被公认是歌剧史上最具挑战性的作品之一。对所有歌者而言，这部作品都是体力与精神的极限挑战；其中饰演崔斯坦的男高音，更被公认是歌剧界最艰巨的角色之一。尤其在第3幕中，几乎全由崔斯坦主导，他必须在濒死、恍惚的状态下，几乎独力支撑起近一个小时的演出。正是因为如此超乎常人的体能与情感负荷，无怪乎歌剧世界里长期流传著一句话：《崔斯坦与伊索德》是一部会「吃掉歌手」的作品！ 回顾历史，此剧的诞生过程确实充满了近乎神秘的悲剧色彩。1862年华格纳完成此作后，维也纳宫廷歌剧院展开首演准备。然而，面对前所未见的调性模糊、庞大的背谱负担与乐团演奏难度，在历经两年、多达77次的排练后，维也纳宫廷歌剧院最终宣布这部作品「无法演出」，首演计划也因而被迫取消。当时参与排练的男高音安德（Alois Ander），甚至因长期排练与巨大压力而身心俱疲，在公开表示作品「无法演唱」后，也在首演计划取消后不久辞世，为这部作品添染上了悲剧况味。 即便后来在巴伐利亚国王路德维希二世的全力支持下，觅得有传奇「施诺尔夫妻档」（Das Ehepaar Schnorr von Carolsfeld ）之称的男高音路德维希（Ludwig Schnorr von Carolsfeld）及女高音玛尔维娜（Malvina Schnorr von Carolsfeld） ，首演之路依旧波折不断。虽然饰演伊索德的玛尔维娜在首演前夕突然失声，导致演出延期3周，
文字|李秋玫
官网限定报导 2026/08/31
