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许郁瑛
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焦点专题 Focus汇聚岛屿爵士群英，从厅堂到广场的顶尖交锋
爵士乐，如同一座城市的隐形脉动，在呼吸之间连结著无数渴望自由的灵魂。2026年的仲夏，国家两厅院的「夏日爵士派对」再度让节奏流淌于乐迷之间，场域横跨了国家音乐厅、国家演奏厅及两厅院艺文广场，不仅展现爵士乐的多元面貌，更试图打破年龄与空间的界线。策划的演出一次排开，能看见客语、台语及台湾原创的爵士音乐百花齐放。今年3场核心演出，更是国内顶尖爵士好手汇聚交锋的重要舞台，并邀请了国际大师共襄盛举，为不同世代的听众带来跨越听觉藩篱的深刻共鸣。
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艺次元曼波 HEART to HEART十指探索音乐的多角世界（上）
2021年，闻名国际的萧邦钢琴大赛聚集了来自全世界的钢琴好手。强者多半知名，不是曾在多个大赛中得过奖项，就是前届参赛者回锅加入战局。然而首度参赛的日本钢琴家角野隼斗（Hayato Sumino），竟以黑马之姿打入第3轮赛事中。虽未能晋级，但其实力及独树一帜的演奏风格，引发了乐坛热议。在此之前，角野已在2018年参加了日本极具盛名的「PTNA音乐大赛」夺得Grand Prix大奖，更于2019年赴巴黎当交换学生期间参加了「里昂国际钢琴大赛」勇夺第3名，并与日本海内外众多知名交响乐团合作。 事实上，角野隼斗自幼便展现超高的音乐天赋，9岁接受日本电视台采访，敏锐的音感被主持人誉为「十年一出的天才」。即使之后陆续在许多钢琴赛事抡元，成年后的角野并未就读音乐相关科系，而是成为日本东京大学的高材生，在理工系研读声音情报处理，更于研究所进一步探讨关于自动写谱、编曲等相关电脑工程。音乐、理工双资优的他，从高中时代即将自己编曲演奏的影片上架至影音平台，从2019年起，更以「Cateen」为名经营YouTube频道，分享他对古典、爵士、电玩配乐改编等不同类型的作品，目前频道订阅数已破百万人次，累积观看次数则超过1亿。 2022年10月，角野首度来台演出，展现了极高的人气，为台湾乐迷带来多元风格的乐曲，也掀起了一阵Cateen旋风。而在各国演奏外，他总会挪出时间，与当地音乐家交流学习来拓宽自己的视野与能力。此次，他找上了台湾知名的爵士钢琴家许郁瑛。在钢琴面前，许郁瑛不断寻找不同的爵士语汇相互激荡创意，角野隼斗则分享超群技巧的关键。两人找出共通点，以爵士的语言为平台，伸出十指作为触角，探索音乐的世界。
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两厅院夏日爵士节庆乐团15周年 「菜鸟与布朗尼」打开新世代爵士声响蓝图
2026两厅院夏日爵士节庆乐团「菜鸟与布朗尼」音乐会，将于8月29日晚间于国家音乐厅登场。作为2026两厅院夏日爵士压轴巨献，同时也是该团成军15周年里程碑演出，本次演出不只扩大编制，更结合古典弦乐与拉丁节奏元素，为听众带来澎湃又缤纷的声响体验。
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两厅院夏日爵士8月登场 国内外爵士好手齐聚Play it Forward
全台最盛大的爵士音乐节两厅院夏日爵士，将于今年8月18日至9月2日隆重登场。这是自国门重启后，国外重量级爵士音乐家睽违4年再度于夏日爵士的舞台聚首。今年两厅院夏日爵士以「Play it Forward!」为题，5档演出节目集结国际巨星、乐坛名家与台湾爵士乐手的丰沛能量，揉合出更多元的音乐样貌。此外，相关系列活动包括爵士工作坊、两厅院夏日爵士户外派对市集与表演艺术图书馆的夏日爵士推荐馆藏展，邀请广大乐迷一起来到现场同欢。
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Take the __ Train写完再弹，还是弹完再谈？
能在杂志有个自己的专栏是我想也没想过的事，从小我就有逃避写作文的倾向，尤其是在全家人的国文造诣和阅读量上都胜过我百倍的状态下。小时候无数个交作业前的夜晚靠著妈妈帮忙捉刀才得以安全过关，说也奇怪，打字至此回忆突然如此鲜明地翻墙跃出、果决地向前奔跑，似乎要我追上它、借此机会把这件事情解决一下。 对文字恐惧这件事，反映到我此刻的人生中，大概就是写专辑、曲目和演出介绍时格外觉得吃力吧，时常眉头深锁呆坐书桌前却挤不出半个字，总觉得能表达的都在音乐里了，到底要怎么转换成文字叙述呢？前一阵子发行了我自己的第5张创作专辑《In the Cave》，当时同时忙碌于北、中、南、东部的爵士巡演和 aMEI 的高雄演唱会，真是一段极度紧张的日子，我甚至带了 iMac 下高雄旅馆工作（结果搬回台北时不小心闪到腰），各种 deadline 在行事历上自我生成、画线站稳，让我想到学生时期跑接力赛的感觉，好不容易第一棒冲向第二棒，还来不及休息，第二棒已奋力向前冲刺、第三棒正等著呢！ 既然聊到了对于写各种文字介绍的下笔困难，其实我对另一件事（又或许其实是同一件事，但以更宏观的角度来看？）更是无法判断，那就是身为创作者，到底需要透露多少自身关于创作的想法呢？至今仍一直无法有个说服自己的标准答案。也就是说，创作者是否需要，或是否有责任清楚说明作品的来龙去脉？像是灵感从哪里来？是因为读了一本没有结局的小说，还是因为大自然壮阔的美景？或是交代音乐要描述的故事或画面是什么？是离别的遗憾还是在未知里探险的兴奋感？ 从开始职业演奏生涯以来，我就时常想著这个问题，到底要不要和听众分享曲子背后的故事呢？尤其是演奏曲没有歌词的辅助，是更抽象的一件事情。那，如果要介绍的话，是要在一曲开始前先说呢？还是要等曲子弹毕后再说？在爵士乐的表演中，曲目之间由演出者为听众稍微介绍说说话是常态，且通常没有提供 printed program 的习惯，有时下一首要演奏什么甚至是当场决定。演出场地则多为小型爵士酒吧、live house 或餐厅，是和听众关系相当亲密的一种音乐表演形式，和古典音乐会通常在大型音乐厅举行的演出环境有很大的不同。就音乐内容来说，爵士乐每首曲子的旋律演奏完后就是音乐家们的即兴了，即兴结束后若获得大家即时给予的掌声，对演奏者来说是最大