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梦与阴影
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新锐艺评 Review在梦里什么都有，但现实不是梦
《梦与阴影》模糊黑夜与白昼的界线，以「梦」为创作起点，在超现实的夜里，探索潜意识的存在。借鉴于佛洛伊德和荣格的著作，以及超现实主义画家达利和马格利特的作品发想文本的发展。作品运用FOCA福尔摩沙马戏团当代马戏元素与肢体对话，揉和进河床剧团的意象剧场，试图在两者不同的领域中，寻找马戏和戏剧结合的跨领域舞台。 梦与阴影中光的流动性，运用马戏道具呼应象征 《梦与阴影》企图运用多元表演的形式，展现别于一般所认知的演出形式，马戏道具在梦中呼应的象征意义，以及作品于阴影中光的流动性：圈，环绕在长白衣服女人身旁定格的环，寻找定格中快慢的时间变化；环，在军人手中的环，转换队形横列玩出不同节奏的层递；光影，不断绕圈的灯车，营造一圈又一圈变化中视觉影子暂留的画面。 有好几度画面围绕在不断的圈中环绕，使笔者想著重蹈覆辙的夜晚，夜晚再一次来临的意象画面，似曾相识却又些许不一，画面与道具的对话，在色彩鲜艳的光影变化中，加上诗文的吟唱，丰富视听与氛围的感受性，但在梦的画面与画面中，缺少其中重要的连结性，使感官体验存在但却不完整，时常会被拉回现实，陷入造梦者的惯性手法中，察觉后，再一次被惊醒。 现实不是梦，马戏与戏剧的舞台上的共感平衡 对于整体来说，河床剧团与FOCA这次的跨界合作，跨入双向的领域中，找到中间共同的平衡点外，也在特技身体与各项道具的结合之间，建立不同的质感、剧情以及灯光呼应，并在意象剧场中视觉建构的画面中，找到转化和改变的可能性，但打开了一个出口后，必定会有裂缝的出现。 当技术不再只有技术，那还有什么存在？马戏身体和道具的解构再重组中，或许比起拼图般地拼凑各片段，积木的层次堆叠会是更好的表现方式，或许更激进且大胆的尝试，会借由群体演员的相互定位，在走动交错的步伐之间穿插关联性，免于落入一样的牢笼解答同样的问题。因为笔者在此作品中可见白衣少女是主角，但并未连结整体的发展脉络，在这场梦中的表现中著实可惜。 在这个世代中，把一件事说好╱做好很不容易 在醒来之余，仍有画面在脑海中的余韵：落在群体与个体之间、舞台景观陈设的选择之中、以及表演者望向那一盏灯的刹
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挑战边界悬浮小屋
我们总是喜欢讨论现场演出的紧张刺激，那种生动的临场感源于现场的不可预测性和出乎意料，使每一次演出成为绝无仅有的「重复而差异」的艺术。我对此仍然保有信念，但神啊，未来我很乐意能够少一点不一样，毕竟人的一生中有一座悬浮小屋就够了。再说，我已经老到没法再来一次动作片的追逐戏了。
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戏剧 重新想像马戏身体《梦与阴影》 带著观众一起离地飞行
向来以「意象剧场」作为创作美学的河床剧团，于成立25周年的今年，联手近年来多方尝试与不同导演工作、在当代马戏领域企图另辟蹊径的FOCA福尔摩沙马戏团（后简称FOCA），将在TIFA首度合作推出《梦与阴影》。 河床剧团历来的作品，均以游走于视觉艺术及表演艺术的界线著称，更不断借由不同演出形式及观演关系，以强烈的视觉意象，给观众带来强烈的冲击。在2021秋天艺术节，河床剧团首次登上国家戏剧院的大舞台，且少见地以历史上真实事件出发的《被遗忘的》。团队使用舞台空间的手法及大型装置，并未因为镜框式舞台形式而造成感受上的疏离，反而令人惊喜于河床剧团即便在传统形式的大舞台演出，仍带给观众强大的渲染力。 FOCA近年来也进行了许多不同形式的跨界实验，推出的「跨界三部曲」均颇受好评，2022年更与导演王嘉明与拉纤人男声合唱团联手，打造出意想不到的马戏、合唱与戏剧的跨界作品《达文西的notebook》。本次与河床剧团合作，FOCA艺术总监、也是《梦与阴影》的副导演李宗轩说，接到这个合作的邀请，简直像是玩宝可梦（Pokmon GO）又抓到一只稀有怪物一般，雀跃不已。