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Reality No-Show
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特别企画 Feature 2024年度现象：02．演出取消直指票房惨淡？无关疫情？依旧疫情？台湾剧场面对成本、行销与天灾的多重考验
自2020年起，剧场演出取消的原因近乎都与COVID-19疫情有关，举凡因应不同阶段的防疫策略，而被迫调整的各种演出规范，包含演出团队人员确诊、染疫者足迹而有清消需求、国外创作团队的隔离天数等。 但在2021年7月后，随著三级警戒的管制逐渐松绑，时而升温、时而稳定的疫情也因确诊数、疫苗覆盖率、防疫疲劳等指标，让防疫慢慢回到日常，而剧场再次开放，甚至因疫情间相继取消的演出陆续重返，导致场馆、演艺团队、观众等都开始难以消化整体量能。2022上半年，疯戏乐工作室在台中国家歌剧院巡演的《当金莲成熟时》宣告：「离《当金莲成熟时》台中首演剩下10天不到，我们的票房只有一成，加上疫情持续扩散风险益增，在这剧团从未面临过的压力与困境下，为了及时停损与止血，我们必须取消在台中歌剧院3场的演出。」除疫情之外，「票房」成为压垮这场演出的最后一根稻草，似乎也撕开了探讨台湾剧场票房结构的一条缝隙。 直至2024年，「演出爆量与票房惨淡」始终是近几年台湾剧场的年度现象，特别是《PAR表演艺术》在2022年虽归结出两则年度现象〈全球通膨危机，观众荷包空票房也空〉、〈难敌本土疫情骤升，表演艺术票房一片惨澹〉，但其实是从不同因素来探究台湾的剧场票房。而近期则是在资深媒体人江昭伦写下〈台湾剧场出大事了！〉（注）一文后，耸动标题助燃了业界对此现象的焦虑与恐慌，甚至是无助与无奈。 整体来说，近两年（2023-2024）因票房惨淡而取消演出场次的比例其实并不高，却显而易见地呈现于售票系统、剧团公告里，是有别于过往的。同时，也愈来愈难以完全归咎于疫情，探究背后成因的必要性与日俱增，进而成为现今观察剧场的重要指标。
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场创作者蔡柏璋 生命里的课题，都源于剧场
《Reality No-Show》，是蔡柏璋「回到」剧场之作？ 听到这个问题的蔡柏璋露出不置可否的神情。与这个问题连动的是「告别」之作台南人剧团在2017年推出的30周年作品《天书第一部：被遗忘的神》（后简称《天书》）；不过，他说：「那个时候我从来没有想说要告别。」 当时的他早就规划好、并获得奖助计划，在完成《天书》和云门2《春斗2018》后，就要去国外驻村到2019年；不过他也明白新闻、行销下标所需的耸动，就没多说什么。或许是告别之作的推波助澜，《天书》招致的批评远超乎作品本身，甚至夹带了针对蔡柏璋的人身攻击，成为生命里很大的创伤。 他说：「这个创伤现在回想都会觉得太小家子气了，可是那时候还真的走不出来。我真心觉得全世界的人都背叛我。我知道戏有好看跟难看，即使是觉得难看的东西，我好像也不需要这样被人践踏。」接著说：「最关键的想法是，来骂我的、来攻击我的这些人，因为是匿名，所以是用小的群众去『借代』大的群众面貌，现在想想是很不公平的，可是当你很脆弱的时候偏偏就会这么想；甚至是，如果你是这样子看我的作品，那我可能再也不需要去认真看待过去人家对我的赞美或称赞，一样都是虚无的。」 说不上是告别，但蔡柏璋真的去休息了。 2018年之后的他，与台湾、与剧场拉开了距离。现在想想，反而是珍惜COVID-19疫情前那段可以自由旅行的时光，「走了两年才离开这个阴霾，可是现在回头看，会觉得好感谢。」他用「幸运」描述了当时做完作品的一塌糊涂。 以真相作为主题的《Reality No-Show》，确实来自于当时经验，也同时告诉蔡柏璋剧场，对他的重要性，关于自卑却也自信、坚强却也脆弱的自己。
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蔡柏璋力作《Reality No-Show》回归 一场关于「真实」的剧场实验
今年夏天，台南人剧团将带来关于真实与虚假深刻辩证的作品《Reality No-Show》二轮加演，原班人马王宏元、李少榆、崔台镐、张家祯、曹瑜、凯尔、买黛儿．丹希罗伦、谢孟庭悉数回归，每位都以精湛演技为作品增色。
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特别企画 Feature崔台镐 勇于挑战类型 成为最具存在感的剧场角色
曾被誉为「极具存在感的绿叶」的崔台镐，原因是每回演出未必是主角，但在舞台上恰如其分的存在感，却令人印象深刻。（注）不过，他在近年的剧场演出中愈来愈展现出他的不可取代从小剧场到大剧院，从实验性到商业性，在挑战不同表演类型的同时，稳定输出表演能量，且形塑出截然不同的角色形象；跃升主角的同时，早已体现自身作为演员的价值，成为多位导演、剧团的御用演员，诸如人力飞行剧团、台南人剧团等。除演员之外，崔台镐也维持创作能量，导演、文本发展、表演指导等都让他在台湾剧场有举足轻重的位置，期待他持续开发自身，继续成为最具存在感的「剧场角色」。 注目焦点一： 崔台镐可以说是台湾近年最活跃的剧场演员之一。不只是从绿叶跃升成多部作品的主角，与不同导演、编剧、演员合作下，开发更多元的角色诠释；更重要的是有诸多粉丝追逐他的剧场作品，引导观众能够进入不同的剧场类型，感受到相异的剧场能量。2021年的《感伤旅行（kanshooryokoo）当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》获得第20届台新艺术奖年度大奖，可视为里程碑后，更在2022年挑战《仲夏夜汁梦》，掳获不少粉丝，而2023年的崔台镐则在《鲸之嶋》、《泰特斯》、《Reality No-Show》等作中表现亮眼，体现他能驾驭不同规格剧场的能力。 注目焦点二： 2023年的崔台镐，更展现他在表演类型的多元性。除近年多所挑战的音乐剧外，《鲸之嶋》在音乐、操偶、面具等方面的运用，更凭借崔台镐的驾驭技巧，能够在复杂的元素里稳定推动自己的表演魅力；在导演李铭宸与多位演员共同发展的《百叶》中，崔台镐转译出自己的身体能量，产生与其他剧场作品截然不同的演员型态。他对于自身的积极开发与勇于挑战，可预期他作为演员的未来可能。 注目焦点三： 当我们以「演员」认识崔台镐的同时，他其实早已不被这个身分所限。除过去早已稳定输出创作能量，担任不同作品的编导、排练指导等，2023年的崔台镐仍在大量的表演作品里，不停歇这样的创作角色，包含《小王子》音乐剧的执行导演、北艺大《海鸥》的表演指导等，他在2024年也预计会持续维持
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台南人剧团《Reality No-Show》 思辨与探究社群真假虚实
剧场编导演蔡柏璋睽违台湾剧场六年后的最新力作《Reality No-Show》，聚焦于「真相╱谎言」，上周末于台北表演艺术中心球剧场首演后，好评延烧。