人.舞团
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新加坡年底各舞团纷推演出 展现现代舞的各种可能
接近年底,剧团制作缓了下来,为将来临的一年养精蓄锐。除了野米剧场在年底推出每年一度的童话剧(pantomime),还有必要剧场在11月底为其编剧培育计划「Playwrights Cove」的10位编剧提供平台,进行剧本演读,呈现他们的新创作。 舞蹈演出则相当活跃。专业舞团「人.舞团」呈现了最新版本的《看不见的归属》。《看》于2018年首演,是庆祝舞团10周年而创作的舞作,由舞团艺术总监郭瑞文与台湾音乐家王榆钧一起创作,作品曾参与了欧洲5个不同的艺术节。2024年版本的《看》有从前参演过的舞者们演出,也有新舞者的加入,舞者们都受过「人.舞团」发展出来的「空」身体训练,于是观众不仅看到了「空」身体训练如何在舞者身上「发酵」、也看到了一部艺术作品在不断地锤炼以后的「成长」。今年,《看》在新加坡演出后,就会到台湾高雄卫武营国家艺术文化中心演出,明年会在马来西亚白沙罗表演艺术中心演出。 独立现代舞组织「Sigma现代舞团」则在11月底滨海艺术中心新电信水滨剧院演出新作《Body History》。向来在黑盒剧场和非剧场空间进行舞蹈演出的Sigma舞团如今进驻中型剧院演出,《Body History》是2023年时,Sigma舞团在新加坡国家美术馆「Resonates With Residency」艺术驻留计划下创作的作品,创团艺术总监洪国峰也因此研发了一套相关的同名身体训练「Body History」,以即兴为基础,为舞者寻找自身的身体经验,以便更深层地接触身体记忆与身体感受。在艺术驻留计划下衍生出的作品,发展成了完整的演出,充分展示艺术家所需要的创作空间与时间,以便对其作品进行实验与雕琢,才能呈现出完整的作品。而以「人.舞团」的探索为例,也证明了艺术作品必须用好几年的时间去使之升华。
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2024「台湾舞蹈平台」 本周末卫武营起舞
卫武营国家艺术文化中心两年一度的「台湾舞蹈平台」今年迈入第五届,以「身体,是一部舞蹈史」为策展主轴,担任策展人的卫武营驻地艺术家周书毅自11月初即以工作坊、国际交流和呼应策展主轴的「舞蹈,是一部身体史」影像展开启平台序幕,本周末则有五档售票演出及五档开放舞台的节目展演登场,届时来自欧美亚各国杰出舞蹈艺术家齐聚高雄,共同探索舞蹈在人类生命历程刻划出的不同时代印记。
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新加坡面对艰困时代,两现代舞团或停歇或自省存在意义
8月份,新加坡新典现代舞团(Frontier Danceland)呈现了告别之作《Milieu2023》,艺术总监刘美玉表示,舞团将继续以「另一种步伐重新出发」。 由新加坡文化奖得主刘美玉与丈夫陈春宝一起创办的新典现代舞团成立于1991年,在2011年转型为专业舞蹈团。舞团曾参与许多国际舞蹈节,刘美玉也会邀请海外艺术家到新加坡进行跨国合作,曾受邀的编舞家有马来西亚的朱智宽、骆素琴、台湾的王云幼教授等。 新典现代舞团并不拘泥於单一舞蹈风格,他们1993年的作品《Crossover》就融合了华族、马来族、印度族的舞蹈风格,搭配西方音乐与亚洲音乐演出。除了文化交融的尝试,舞团也会对社会课题进行创作:2007年的舞剧《Something Wrong》就从美国911事件和伊拉克战争进行人性的反思。 新典现代舞团的结束,是新加坡舞蹈界的一个世代的终结。同样在今年,「人.舞团」则庆祝创团15周年,以「15年来,我们为何在此?」作为周年庆主题,探讨舞团在新加坡社会的存在意义。9月份,舞团举办了放映会,为2021年创作的数位作品《盘》添加新镜头,成了《盘:我们为何在此?》特别剪辑版。另外,其二团每年一次的展演「liTHE」,多年来为新锐编舞家提供平台,明年起则将转为两年一次来展现年轻舞者。年底,舞团将呈现新作《寻蓝》,在户外演出,以类似徒步导览的形式,尝试探索人与自然、人与人之间的关系。 在世界各地,维持现代舞舞团依然是吃力的事。新典现代舞团在创立32年后决定以新形势迈向未来,人.舞团则在团庆之时进行内省⋯⋯对当代舞蹈团及所有当代舞蹈爱好者们而言,自省与创新是他们时刻都在进行的事;而也许在最困难的时代,也是最需要现代舞的时代。
