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温蒂．马丁：创作与价值必须携手前进
Q：从你的个人经验来看，疫情为表演艺术带来何种彻底且长远的影响？无论国际或在地，正面或负面。 A：我想疫情让我们更关注「在地」议题与社群。毕竟我们的所作所为，我们所能施与的影响力，全都局限于周遭邻里。这对我来说是很正面的，在地社群变得重要无比，我们也开始倾听彼此的故事。我同时想到我在「伯斯艺术节」（Perth Festival）的最后一项任务，是从柏林邀来一出非常精采的歌剧作品，一路从伯斯巡演到阿德雷德、纽西兰，整个团队有128人。现在回想，当我们此刻对日渐严峻的气候议题有更多意识后，也开始省思这类大型巡演的真正意义与必要性。 回到这个问题，疫情迫使我们思考国际移动与限制，也有愈来愈多艺术家开始研究如何创作「概念」，并带著「概念」进行国际巡演。像里米尼纪录剧团这样的团队，便相当擅长设定概念后，在不同的城市因地制宜演出。 这件事也延伸到社群参与与共同创作。以我曾经邀展的《Museum Of Water》为例（原初版本是在伦敦启动），计划目的是邀请大家用容器盛装液体带到展览现场，分享关于这些液体的故事。举例来说，大家提到水通常会觉得是蓝色的，但对澳洲原住民来说，可能会因为地形地貌不同、抑或水资源的稀缺，而出现不同颜色；有时，「水」也会带来精神层面的连结。让大家述说自己的故事，似乎已成为近年创作计划的重要路线。观众不再满足于走进剧场，看完演出鼓掌叫好，而期待能有更深的连结与参与。这或许也是疫情进一步深化的影响，让人们更渴望交流连结。艺术节存在的意义，正是要探索艺术创作如何促成彼此理解。不过，巡演有时也和环境考量相违背（意指能源消耗）。我们到底该如何在深入接触与减少移动消耗之间取得平衡？我想大概没人有答案。 Q：社群参与和共同创作是否也影响了组织结构？ A：我会说这是近年另一趋势。过去很长一段时间，艺术节或场馆总仰赖艺术总监全权决定
文字|白斐岚
第358期 / 2024年01月号
