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彭魔剧团
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新加坡彭魔剧团宣布将于年底谢幕 剧场应对后疫情时代该如何反思？
今（2026）年2月2日，新加坡剧团「彭魔剧团」（Pangdemonium）宣布剧团将在2026年以后结束运作。 剧团的联合创办人（也是艺术总监）彭耀顺和妻子崔希在2010年成立剧团，15年来为观众呈现了超过40部舞台剧，主要为观众呈现伦敦西区戏剧和百老汇音乐剧，并会为剧目注入几许新加坡特色。 彭魔剧团多年来常获《海峡时报》「生活！戏剧奖」提名，也频频获奖，被公认为其中几个极具商业价值与艺术成就的剧团之一。剧团既有个人捐助者提供稳定的捐助，并拥有星展银行与AlfaTech两家企业的支持，于是彭魔剧团宣布「谢幕」的决定，让同行与艺术爱好者们都觉得惊讶。
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新加坡养成未来剧场人，多个团队创建培育平台
2023年底，各个剧团为年轻人打造的培育与表演平台纷纷推出展演与活动。彭魔剧团旗下的青年支部「Very Youthful Company」（简称VYC）于12月公演，呈现美国剧作家怀尔德经典《我们的小镇》。成立于2021年的VYC是专为14到19岁的青年人提供演出的平台，学员通过面试后，在9月至11月间每周六一起进行训练，并在演出前两周每天密集排练。而学员不仅接受表演训练，也必须学习、参与演出的各项环节，如担任舞台监督、舞台制作、服装设计、演出宣传等。 12月份，必要剧场也为新晋演员与编剧呈现原创作品。必要剧场多年来以其独特的集体创作手法进行创作，也致力于为新加坡剧场培养导演、编剧、演员。2022年，必要剧场推出了「Devising with Actors and Playwrights」（简称DAP）平台，用5个月的时间为新晋创作者进行培训。如今DAP步入第2年，从5月至12月，必要剧场为20位参与者（编剧与演员）提供训练，最后让他们呈现5部新作品，并安排演后交流，让创作者为其创作收取建议，以供将来继续发展其作品。 戏剧盒也以不同的方式培育年轻剧场人。11月底戏剧盒进行了5天的「露营」：Camp-O，这是戏剧盒青年发展计划的活动，邀请了业界人士（舞者、演员、音乐人、制片人）以导师身分带领15岁至20岁的年轻人，透过艺术，打造可供青年们分享、交流、学习、发挥创意的安全空间。 各个剧团分别以不同方式培育年轻剧场人，可谓百花齐放。一个蓬勃的剧场生态不应只有靠学院训练，不同理念的剧团以其不同的艺术理念为年轻人进行艺术训练，绝对是好现象。