今（2026）年2月2日，新加坡剧团「彭魔剧团」（Pangdemonium）宣布剧团将在2026年以后结束运作。
剧团的联合创办人（也是艺术总监）彭耀顺和妻子崔希在2010年成立剧团，15年来为观众呈现了超过40部舞台剧，主要为观众呈现伦敦西区戏剧和百老汇音乐剧，并会为剧目注入几许新加坡特色。
彭魔剧团多年来常获《海峡时报》「生活！戏剧奖」提名，也频频获奖，被公认为其中几个极具商业价值与艺术成就的剧团之一。剧团既有个人捐助者提供稳定的捐助，并拥有星展银行与AlfaTech两家企业的支持，于是彭魔剧团宣布「谢幕」的决定，让同行与艺术爱好者们都觉得惊讶。
两位艺术总监强调，结束营业的决定「纯属个人选择」，但也提及剧团营运的困难。尤其是在大疫情过后，「剧场制作成本增加」了、「全球经济不甚稳定」、「观众消费习惯有所改变」（注），对世界各地的剧团而言都是艰巨的挑战。
剧团与董事会讨论后，一致决定，对于带著家庭姓氏的彭魔剧团而言，无论是改名重组或是将剧团移交给新领导团队，都会给新领队带来不切实际的负担。新加坡艺术理事会多年来为剧团提供补助金和基金计划支援剧团，也与剧团讨论剧团的去向，最后还是选择尊重彭魔剧团解散的意愿。
有人在网上称这是一个时代的终结。但这是否只能是「凡事皆有尽时」的感叹而已？彭魔剧团目前雇有10位全职人员，剧团多年来培养了与其合作的许多自由身工作者（演员、后台人员、灯光╱音效╱舞台╱服装设计师等等），年轻演员少了培训的平台，剧团的消逝是一个社群的「离散」。剧团的结业，剧团的观众群未必也都会成为其他剧团的观众，多少也意味著一部分剧场观众的流失。
剧团不仅仅只是推出剧场演出的「制作公司」，而是培育文化社群的机构，是为社会建构文化景观的主要推手。一个社会的文化景观，显示的是一个社会的价值观：这个社会关心什么、这个社会有什么样的志向、有什么集体回忆……
成立剧团，是在参与并建立一整个社会的文化认同。
在书写这篇报导时，新加坡艺穗节在其社交媒体上宣布，2027年艺穗节的筹款活动在3月底结束，但距离截止日期的两周前，艺穗节所筹得的捐款数额仅达到了其筹款目标的27%。彭魔剧团的解散、艺穗节迟迟未能筹得继续运作的款项，在在反映了新加坡社会对文化艺术的态度。
彭魔剧团说「后疫情」的世界有了剧烈变化，那么我们的反思应是，新加坡剧团是否还是以大疫情前的姿态运作？在「后疫情」的时代，剧场能否发挥创意，进行革新与变革，适应并引领一场「后疫情」的剧场风貌？
注：彭魔剧团官网上的关团宣告。
