把我娶回家
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特别企画 Feature 2024年度现象:02.演出取消直指票房惨淡?无关疫情?依旧疫情?台湾剧场面对成本、行销与天灾的多重考验
自2020年起,剧场演出取消的原因近乎都与COVID-19疫情有关,举凡因应不同阶段的防疫策略,而被迫调整的各种演出规范,包含演出团队人员确诊、染疫者足迹而有清消需求、国外创作团队的隔离天数等。 但在2021年7月后,随著三级警戒的管制逐渐松绑,时而升温、时而稳定的疫情也因确诊数、疫苗覆盖率、防疫疲劳等指标,让防疫慢慢回到日常,而剧场再次开放,甚至因疫情间相继取消的演出陆续重返,导致场馆、演艺团队、观众等都开始难以消化整体量能。2022上半年,疯戏乐工作室在台中国家歌剧院巡演的《当金莲成熟时》宣告:「离《当金莲成熟时》台中首演剩下10天不到,我们的票房只有一成,加上疫情持续扩散风险益增,在这剧团从未面临过的压力与困境下,为了及时停损与止血,我们必须取消在台中歌剧院3场的演出。」除疫情之外,「票房」成为压垮这场演出的最后一根稻草,似乎也撕开了探讨台湾剧场票房结构的一条缝隙。 直至2024年,「演出爆量与票房惨淡」始终是近几年台湾剧场的年度现象,特别是《PAR表演艺术》在2022年虽归结出两则年度现象〈全球通膨危机,观众荷包空票房也空〉、〈难敌本土疫情骤升,表演艺术票房一片惨澹〉,但其实是从不同因素来探究台湾的剧场票房。而近期则是在资深媒体人江昭伦写下〈台湾剧场出大事了!〉(注)一文后,耸动标题助燃了业界对此现象的焦虑与恐慌,甚至是无助与无奈。 整体来说,近两年(2023-2024)因票房惨淡而取消演出场次的比例其实并不高,却显而易见地呈现于售票系统、剧团公告里,是有别于过往的。同时,也愈来愈难以完全归咎于疫情,探究背后成因的必要性与日俱增,进而成为现今观察剧场的重要指标。
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焦点专题 Focus 演员钟瑶:落幕以后,也不必与他们分手
「我不是天生的演员。」钟瑶说。 因电视剧《姊的时代》闯出名号,近年又因《人选之人》的亮眼表现备受讨论,钟瑶天生带著一股与众不同的气场。不过,若要她来形容,钟瑶认为戏剧,应是真实世界中的RPG,得选择角色,穿戴装备,等著看前方会遇到什么大魔王。 因此,表演于她而言,与其说是「天命」,倒不如说是一场任务,「我身边的确有这样的朋友,很享受舞台,现场接到什么指令就能够马上冲出去、很快就以角色的姿态活起来;但我看待表演的方式,比较像是一道关卡,我要一道道破关、完成任务。」 以这个逻辑来说,2023年她的第一出剧场作品《叫我林彩香》,大概可说是截至目前为止最大的魔王关卡。 「这个角色真的很难,一口气跨足亲情、友情、爱情的诠释,好像是我过去几年之间作为演员的本领,全部都在这个舞台上等待被验收。」 钟瑶说,最艰困的挑战还不只如此,她与过去影像表演的经验融合说明:「我觉得在电视环境待久了,演员会敏感意识到机器的存在,而且,为了维持一整天的拍摄能量,今天镜头若聚焦在眼神,你就会懂得做足眼神的戏就好了,否则很难适应一整天快速节奏的表演形式。可是剧场无法如此,即便是在排练现场,也无法允许你有任何一个身体偷懒,观众的眼睛就是镜头,他们可以自由捕捉、聚焦任何画面,因此这个时候,你连一根小拇指都不可以放松。」 钟瑶说,站上了排练场,她必须像个小宝宝一样,让自己回到最初,如新生之姿于剧场内诞生。
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春河剧团《把我娶回家》当冥婚碰上老外 从女性角度书写故事
春河剧团年度制作《把我娶回家》以「已逝未婚女性待嫁」的冥婚为创作题材,加上外国男子捡到红包设定,发展出一连串笑中带泪,泪中带笑的故事。
