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Matthew Bourne
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关於戏剧的五四三与家人看戏
还是围绕著吃食讨论更无伤大雅些：「要在台中吃？」「回员林吃？叫外送？或者直接在家热菜好了喔对了舞台很漂亮耶」。 或者聊聊交通方式吧：「骑脚踏车？」「台中捷运通车了呢我们都没搭过」「会搭台铁区间车回员林」「啊对，歌剧院之前有一家新加坡菜，倒了吗」「黑天鹅那个舞者跳得很有力一点也不娘，很帅。」 这时候我聆听。 不擅长聊天的家庭多半会为了食衣住行以外的话题困窘，离开台中国家歌剧院《天鹅湖》的播映现场，多少普通日常的台中家庭这样闲聊著，我也是其一。 过年期间，台中歌剧院的「NTT放映室」做了一系列春节特映：《灰姑娘》、《天鹅湖》、《睡美人》、《奥菲斯与尤丽蒂切》、《巴黎生活》等。免费放映，适合过年期间扶老携幼前往，挑选适合家人一起看的剧目太艰难了，猜测两个姪子可能的喜好，先排除歌剧，最后因应家人们的时间，挑中了马修．伯恩（Matthew Bourne）版的《天鹅湖》（Swan Lake）。 1995年的作品，2019年於伦敦沙德勒之井剧院录制，东尼奖得奖作品，美学较现代，又不至于去掉故事线到让青少年看不懂，黑天鹅改由男舞者饰演，我不认为做任何事都需要带来启发，但至少分享给孩子们更多不同的人的样子。 芭蕾舞剧开演，王子在床上挣扎恶梦，醒来后日常的行礼如仪，明显取材自英国皇室，皇家不自由的生活与皇后的混乱情感成为王子的日常困境，王子一跃而起灯光转换打在家人的眼镜有反光呢。自觉陪家人看舞剧真不是件容易的事，即便在男女舞者跳舞时那芭蕾的抱、靠、张力，我都些微紧张，何况剧情推演到王子在湖畔遇到黑天鹅，展开一连串的双人舞，那些亲密、依偎与拉扯，感受到暧昧，我的脚趾不由自主紧抓地板，有点害羞与赤裸，毕竟在老家完全不可能看各种男性与男性、如此亲密又汗水密合的贴身舞蹈，尚未剧终，已思考著如何自然开启话题。 后方一直传来小孩的声音跟大笑，「王子怎么这么难过？」「王子要去哪里？」，穿著猪肝红羽绒衣的中老年人在某些时刻离去，开门、脚步声、滑手机的人群，我从「看戏」，渐渐转而注视著「看著群众穿梭观众席的剧场」。 演出结束后，与亲戚走出剧院，各自去上厕所，陷入短暂沉默。 亲戚先反应：那个佛朗明哥跳得
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艺号人物 People 英国编舞家马修．伯恩 引爆青年震荡，让经典活出当代模样
剧院群聚的伦敦西区，英国编舞家马修．伯恩（Matthew Bourne）的名字代表著惊喜。将经典芭蕾舞作赋予当代的改编与诠释，是他独树一格且风靡西区的标志。1995年他推出全男性芭蕾舞者版本《天鹅湖》（Swan Lake），天鹅成为充满攻击性的强壮生物，王子更爱上男天鹅，对比过往的柔情诠释，柴科夫斯基的音乐在有力的肢体表演下展现全新风貌，隔年就获得英国剧场奥利佛奖；两年后前往纽约百老汇巡演，更获得美国剧场界最高荣誉东尼奖导演与编舞的肯定，成为21世纪初的重要舞剧经典。 然而马修并没有在高峰停下脚步，而是放手展开一系列充满野心与挑战的创作，他成立的「新冒险舞团」至今已推出35部舞作，其中由马修担任导演与编舞的有13部，包括改编经典的《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands，2005）、《灰姑娘》（Cinderella，2010）、《睡美人》（Sleeping Beauty，2015）、《红舞鞋》（The Red Shoes，2016）等，以及即将在今年巡演至亚洲的《罗密欧与茱丽叶》（Romeo and Juliet，2019）。而集口碑与票房于一身的马修，也在2016年获英国皇室授予爵士的荣誉。 从小种下的创作启蒙 1960年出生，成长于英国伦敦，裨益于地缘，马修成长过程就常跟著父母造访电影院和剧院，他回忆：「印象中他们没有太多钱，所以我们总是坐在最顶层，最便宜的座位区。」然而马修正式学舞的时间相对地晚，22岁才进入伦敦拉邦中心，毕业后跟著拉邦中心的过渡舞团（Transitions Dance Company）进行两年的巡演。很多人以为他是先跳舞才编舞，其实不然，马修早在5岁就开始频繁参与社区、学校的大小演出，尽管没有正式学过表演，但他从小就会试著用不同的方式处理演出，「换个方式试试看」的念头可说是他编舞的启蒙，过程中他也一路自学舞蹈，直到长大才正式进入学校学习。而父母为他培养的看戏兴趣，则是他从小就身兼影迷、戏迷，最终更投入剧场工作的重要启发。 随著他为电视、剧院和其他舞团的编舞工作变多，表演次数减少，最终他在1986年创立公司开始个人创作。如今64岁的他，依旧充满热情地表示，这是他一直以来最喜欢做的事，未曾改变。