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在《拍子之间》 听见音乐与人生的回声
「拍子」是指挥最具体的动作，却不是音乐的全部。真正的音乐，往往发生在拍子与拍子之间，那些无法精确标记、却决定音乐呼吸与方向的感受。《拍子之间：吕绍嘉的音乐行旅》正是从这个看似极简实则包罗万象的概念出发。 坚持以《拍子之间》作为书名，因为吕绍嘉认为打拍子的技术两三分钟就能讲完，但「拍子之间的艺术」却要花一辈子去琢磨。他说具体的拍子就如同人生中的音乐会、赢得大赛、教学传承等「具体事件」；而拍子之间的等待、准备与过程，才是生命中值得细细品味的本质。 同样地，这本书的诞生也历经了漫长的等待与琢磨。2019年就有出版业者接洽他谈出书并建议以口述方式进行，但他希望的深度并非言语可及，相信「要出书就得自己写」，却因忙碌搁置。直到2022年编舞家林怀民在电视上看到其大师班影片，大力劝说且敦促，终于在2025年3月，吕绍嘉在旅行等飞机时灵感迸发，开始用「单指」敲出10万多字心血。后来，在林怀民严格要求「文字永远可以更好」，并提议补写小故事后，更增添的国际乐评、各地音乐总监与乐团耕耘的评价及乐坛轨迹年表等作为附录，终于完成了这部「音乐行旅」。 全书表面上是一位指挥家回望自己音乐人生的文字记录，但更深层的，却是在追问「一位音乐家究竟如何形成自己的音乐观？」 这也让《拍子之间》有别于一般以成就与经历串连而成的音乐家传记。书中固然写到从竹东、台大心理系，到维也纳、柏林，再回到台湾的生命轨迹，但这些经历并非单纯的时间线，而是一条不断绕行、摸索、理解的道路。 「拍子之间」才是指挥真正的功课与职场磨练 书中的「行旅」并不只是国界上的移动，真正改变他的，是不同文化环境与剧场现场所带来的磨练。这些经历，吕绍嘉以一位指挥的视角，用他熟稔的音乐的语法如「乐章」、其中的「部」等为章节展开，在撰写中自己细心分类编辑。 前3个乐章，首先从吕绍嘉自身的音乐历程出发，回望从竹东童年、接触音乐、与前辈指挥陈秋盛的相遇，摸索到逐步走上指挥之路的过程。赴维也纳求学后，他进一步走入欧洲乐坛，从歌剧院的实务历练，到柏林剧院的工作经验，累积对指挥、乐团与舞台运作的理解。 第2、3乐章则将视野从个人的成长，延伸至指挥生涯中的重要阶段。吕绍嘉回顾不同工作环境所带来的磨练，以及自己如
文字|李秋玫
官网限定报导 2026/10/18
