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台北诗人
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场创作者王靖惇 用创作提问，找出答案
「地点的话，我直觉是想到台大（戏剧系）的排练教室，因为在那待了8年！」在约访信件中，王靖惇提出拍摄地点建议，大学加上研究所，他在台大戏剧系度过8年时光，这个误打误撞考上的科系，是表演的摇篮，给予他养分，才让他现在得以用演员、编剧或导演的身分活跃在剧场。就这么敲定了访谈地点，106教室王靖惇的表演起点。 戏剧性的经历，误打误撞考上戏剧系 访谈时间安排在某个周一下午，只见王靖惇熟门熟路打开教室的门，开好电灯，再搬来木箱盘坐，然后迫不及待说道，在戏剧系上的第一门课，是姚坤君的排演课，地点就在这个教室，巧合的是，也同样在周一下午。10多年前的课堂上，姚坤君问大家对表演的想法是什么，王靖惇至今还记得自己的回答：「表演对我来讲，最有趣的就是可以去体验不同人生。」 若是以现在的经历说出这句话，想必相当成立，但在当时，他根本没想到自己会考上戏剧系。「通过申请入学第一阶段后，我还是对表演没有什么想法，本来想选创作组，但面试前一周因为打排球扭到手，拿笔不方便，我临时改选表演组，面试前一晚我才在准备独白内容。」想想从申请入学开始，王靖惇就遭遇一连串充满戏剧性的故事。 自认是被迪士尼养大的小孩，准备的独白是来自动画《大力士》的片段，他先说了一小段「我相信我有一天，一定可以重返神界」等等的台词，接著唱起主题曲〈Go The Distance〉，后来面试老师之一的姚坤君要求用女性角色重新诠释，王靖惇直接把歌曲唱成假音版本听起来更像是京剧唱腔，逗得姚坤君哈哈大笑。 「因为老师们都很友善，面试结束后，我还觉得即使没有考上也没关系，结果就莫名其妙录取了！」或许正是因为与表演的结缘是这场气氛愉快的面试，才让王靖惇在入学的第一堂课给出了那番回答，而这的确也是他所深信的，若不是表演，他怎么有机会能借由角色成为不同的人
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节目扫描 Performance schedule 动见体剧团《台北诗人》
走入诗人生命 追索创作源头
生命走到尽头的诗人，躺在病床上，重温过往重要时刻。那是荷花盛放的夏天，青春骚动的七○年代，他遇见了十七岁的自己。他几乎忘记这一切是怎么开始的，他是怎么开始写诗？怎么开始喜欢上一个人？又怎么开始学不会爱又学会不爱？渐渐地，他愈来愈不认得自己了。他想，如果这一切不曾发生；如果，他不曾是一个诗人？ 动见体剧团新作《台北诗人》，编导王靖惇从自己的亲叔叔、台湾现代诗人王添源生前写下的诗集和日记取材，以戏谑而犀利的黑色喜剧风格，书写诗人在最艰难的卧病长日中，如何重回青涩年代，面对家族流亡的伤痕，或是爱情的初始，以带著微笑的距离完美告别，找回生命落幕前的心灵平静。 编导王靖惇表示，王添源生前未出版的诗集《一本没有ISBN的诗集》，正是诗人一生的对照，永远寻觅不到一个被接纳、可以安心著根的所在，仿若是他流离一生的结语。虽然诗作中题材广袤，亦多社会批判，但他更真切感受到，诗人在文字中，不断寻找著「家」的形象、一个情感的永恒安身之处。王添源之于诗、王靖惇之于剧场之间，存在著由血缘串起的对照呼应，诗人在失去生命后，遗留诗作为线索，《台北诗人》试图借此拼凑、寻找家族历史中，那块永恒失落的拼图，同时探问，生命与创作的关系和距离。（廖俊逞）
