舞台技术指导：启动运转机关的务实管理者
在周书毅与郑志忠携手合作的《阿忠与我》演职人员中，有一个特别的位置舞台技术设计，取代「舞台技术指导」的角色。本期专访扛下此重任的余瑞培，看这位掌控舞台布景的实践工程，职责繁多，职称难以定锚的幕后职人，如何稳稳启动舞台开关。
陈又维
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职人的图鉴
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练物辟
观众席
剧场的观众席应该是由剧组设计过的：会让观众入场时，感受到空气是在最舒适的28度；开演前，听到入场乐、开演须知；正式开演时，上方光线渐渐变暗，身边人们渐渐因为黑暗而消失，灯光再起时，只剩台上的世界。
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职人的图鉴
乐器搬运师傅：让演奏家安心上台的藏镜人
天价的贵重乐器怎么搬？路途中要经历多少障碍才能抵达舞台？本期〈职人的图鉴〉揭露乐器搬运的幕后眉角，看师傅的门道如何成就乐团演出的坚强后盾。
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戏剧
黑特剧场Hate Theatre所折射出的剧场面貌
在脸书的搜寻栏打上「黑特」或是「靠北」，不难发现社群平台上充斥著许多匿名评论平台，它们大多以学校、公司、职业、产业为单位的匿名粉专或社团。
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新锐艺评 Review
走不出的魏海敏迷宫 评《千年舞台，我却没怎么活过》
我们并没有看到魏海敏在每一个人生选择背后所负载的历史限制、所获赐的独立自主，我们也不能鸟瞰迷宫的全貌，或是找到通往此刻社会的迷宫出口。这样一座困锁观众的叙事空间，不正是戒严体制本身的重制吗？终场耀眼地刺向观众席的炽白色灯光中，并没有让我感觉自己成为魏海敏版台湾史舞台上的主角之一，却是错愕地想起：这部剧不是要让魏海敏演活自己吗？纵使在剧中把谁都活过了，但是，她自己又被演到哪里去了呢？
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戏剧
后现代「悬浮」逻辑下，所制造的千年幻象
魏海敏置身于一个复杂时代中的一段艰难历史，但王景生却独断地把魏的生命语境压缩在「人生如戏」的古典「虚化」陷阱，永远在她角色扮演的记忆中寻找她的生命历史，而对自己的爱与恨似乎缺少判断，记忆与现存之间也失去连系的共同脉络，并终归对自己的生命经验少了多层次的理解，使得她像是对现实始终充满迷惑之人。于是魏海敏在《千年舞台》的存在性，就被王景生借她的文化身分，推入后现代「悬浮」逻辑下，任新生命政治摆布之人。
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职人的图鉴
包头：戏曲界的发妆师
一部作品如何成形？背后隐藏多少职人的戏法？〈职人的图鉴〉每期揭开一名剧场幕后工作者的面纱，零距离打通观赏表演艺术的任督二脉！
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戏剧
科技虚拟vs.自然实体 「偶」现奇幻梦境 无独有偶工作室剧团╳德国图宾根形体剧团《穿越真实的边界》
在台湾宜兰生根发芽并走向国际的无独有偶工作室剧团，在剧团于2019年成立满20周年之际，大手笔投入人力经费，邀请以诗意与暗黑童话为风格的德国图宾根形体剧团（Figuren Theater Tbingen）合作，费时3年完成跨国作品《穿越真实的边界》。由从东方的《山海经》与西方波赫士《想像的动物》两本经典出发，摸索各式材质与操偶的可能，打造属于现代虚拟与自然共存的社会里，游走在恐惧、幻想与现实之间的奇幻梦境。
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戏剧
《千年舞台，我却没怎么活过》 穿越自我与时代的时间叙事
「我觉得自己真实的生命，和舞台上的生命好像是交叠在一起的。」京剧演员魏海敏的一生被戏紧紧联系著。从学戏到演戏，正是台湾京剧及其时代背景的体现。《千年舞台，我却没怎么活过》之所以能够成立，或许是时间既刻印在她所饰演的角色上，也烙印在魏海敏的身体上；同时，在化作艺术型态后，再也不囿限于个人生命之有限。
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练物辟
灯
那颗原本众星拱月的发光发热大灯泡，好像是一个个的明星、名人，在那光芒之下，我们的焦点只有那一个人。但现在的我们已从2微米进入到2奈米的年代，每个人不再需要那么多资源就可以发光，而且只要有不同的组合，还可以千变万化。一颗LED灯可以是跑马灯、PAR灯甚至是红绿灯。就像我们现在，每个人都可以是网红、播客或电玩直播主
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企画特辑 Special
当世界暂停，他们继续以创作重整自身 2020新人新视野
国家文化艺术基金会第十二届「新人新视野」专案，今年由三位年轻创作者王宇光、薛祖杰与陈品蓉端出他们的作品，在世界按下暂停键的当下，继续以己身探究外在世界。王宇光的《捺撇》试图从文字出发，与妻子李尹樱寻找两人之间或抗拒或倚赖、或紧密或疏离的平衡关系；薛祖杰《THE WALL》则透过「阻隔」坦讨「关系」与「跨越」；陈品蓉的《剩人》多线并陈，探讨了资本主义全球化时代人与金钱的流动。
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话题追踪 Follow-ups
改变媒介的剧场如何被评论？ 当我们在线上群聚，寻找剧场的扩充意义
若说剧场里的聚众成了防疫风险，那么剧场可以怎么利用「网路直播」继续下去？面对新型态的剧场现况，评论又该以何种方式回应？事实上，真正的问题不见得只是「改变媒介的剧场如何被评论」，而是借此冲击，让我们再度探问剧场与评论的本质是什么，其本质又可以如何因应时代而改变。
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音乐
2020卫武营TIFA—当代音乐平台 于特福许大师亲临 推动台湾当代音乐发展摇篮
卫武营国家艺术文化中心今年推出的「TIFA当代音乐平台」充满亮点，受注目则是邀请到当代音乐巨擘匈牙利作曲家、同为指挥家的彼得．于特福许首度来台，担任二○二○年平台驻节作曲家，除了指导大师班、其作品的演出音乐会，还有相关讲座与纪录片放映。此外还有多组国内外演奏家的合作演出，将启发聆听者对于声音多面向思考、并激荡出当代声响的各种想像。
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戏剧
在国家「夹缝」中掘出诸众的「辙痕」
编导以女性立场尝提出「先要有个人，才有群体的存在」，放诸于本剧中十位男性对我们所显示的群体性，既在个人性的表现上，不同的现实经验通过语气、行为乃至个性，都有各自不同的表现，导演又将这些个别的相异性串接上战争铸就身体错置，而造成长治与玄吾的精神离析现象，也反映了群体性在当代的历史形象。这种个人与群体（国家）之间在相互关系上的辩证，仍在当代新自由主义的现代性中游离不定，与《夹缝辙痕》在这个问题上一样，虽勇于提出，却无法找到定案。
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特别企画 Feature
五条路径 以身体探勘生命终结之境 当代舞蹈中的死亡与毁灭
身体与记忆是我们与死亡相连的载体，生者的肉身永远不得全面经验死亡；文化符码的关联，身体感官的诱引，都是死亡体感的触媒。无论是作品题旨跟死亡与毁灭的关系，抑或当代舞蹈如何推翻前作、推翻不同范畴的企图，只有在记忆与存有中，死亡与毁灭才有可能存有、变形、新生。本文探索分析近年来在台湾上演的舞蹈作品，透过五条路径，尝试探勘当代编舞家们如何理解万物生灵终将面对的未知
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特别企画 Feature
以相遇为始 搭起漫长探险旅途的驿站 台湾的表演艺术相关平台
网路世代万物皆平台，「共」和「平台」已经渗透到我们生活各个面向，对艺文圈来说，环境已经「共坏」那么久，是该团结打群战了。这几年大家逐渐发现彼此做著类似的事，规模不大期间不长，要改变现况，著手统合资源以扩大效益，无论虚拟或实体的大量平台也应运而生。民间平台各有不同策略与计划，重点是富有弹性，公部门的平台资源相对丰富，但以作品为结果的模式也造成限制。其实，平台不是终点，应该是一场漫长探险旅途的驿站
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戏剧
「小剧场．大梦想IV」与《樱桃园2047》 好戏上场 台湾戏曲中心开机暖身
经过一年的沉潜整修，台湾戏曲中心将自十月份起以「2017亚太传统艺术节」正式开幕，之前先在小表演厅推出数档好戏吸引观众目光，包括颇受好评的「小剧场．大梦想」第四届演出，还有人力飞行剧团的《樱桃园2047》。前者包含林桂如与动见体剧团全新创作《狂起》，后者则延续导演黎焕雄对契诃夫的关注，讨论演员与生活中的表演。
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戏剧
「后．真相」剧场与文本对决的真实
以詹明信后现代主义的理论，套用在这三出戏上，其主要特征为「主体的死亡」：王嘉明所要表述的没有中心和意义；「客体的溶解」（真实消失了）：高俊耀要主客不分、却更显见历历分明；语言则为「符征之流」：李铭宸符征与符旨的断裂，符征不再对应去「回译」成它们的符旨。但以过往理论如此套用现今的制作，亦没有多大的意义，只是再次验证所标榜的实验创新早已有前人所为。
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特别企画（二） Feature
台湾创作者眼中的泰国 吴文翠 以祭仪身体与泰国少数民族接上地气
梵体剧场艺术总监。一九九五年开始接触舞踏，以祭仪式的身体演出为特色，二○一五年参与差事剧团越后妻有大地艺术祭「里山计划」，于日本、美浓、台中、泰国演出。二○一七年三月七日至十七日至泰国Tha Long村进行「湄公河里山」第一阶段初探。
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特别企画（二） Feature 无遮蔽的身体 创作的诚实与真实
舞者、编舞家苏文琪 创作者的诚实 某种程度已是裸露
表演者的身体，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是种种社会的、外在的遮蔽物，诚实面对当下的自己。 四位剧场／舞蹈工作者刘守曜、法兰克．迪马可、李贞葳、苏文琪，当他／她们在作品中呈现裸体时，思考的是什么？想说的是什么？