:::
萧文华
发表文章 3 篇
-
戏剧 在豆花店演一出「熟龄亲子剧」《歌舞之家》 呼应嘉义市的改变
「不可无料剧场」是第一个在嘉义市登记成立的现代剧团，而这个身分与剧团一路的发展紧密呼应。出身嘉义的行政总监钟欣怡表示，北上念书、出国深造回来后，选择了回嘉义创立剧团。「对我来说，『难以想像』就是最大的诱因。因为看不见，所以想像空间很大。」未知对她来说并不恐怖，反而充满吸引力。同时也深知经营剧团跟创作完全不同，所以2015年立案后，并没有马上开始推出作品，而是梳理完经营、行销等各种问题后，才开始迈步向前。 「我们的所有作品都是以『故事』为发展核心，确立好议题及故事后，再去找对这个主题有感觉的创作者进行合作，发展适合的创作模型跟展现形式。」从创团至今，他们已完成读剧、社区剧场、新马戏剧场等各种不同风格的演出及在地工作坊，今年又将要在嘉义的网红新景点「桃城豆花」，以cabaret（歌舞秀）形式演出新作《歌舞之家》。创作面相的丰富程度正回应了创团初衷：永远被未知吸引著前进。又或者更直白地说，就像《歌舞之家》导演蔡格尔受访时，默默给的评语：「只要不怕死，就会是第一个。」 新旧交织的「熟龄亲子剧」 《歌舞之家》剧情描述一个家庭中两代人间的冲突，父母经营曾在云嘉南盛极一时的民间康乐队，子女却无心接棒。演出将以歌舞唱跳形式，诙谐呈现家庭成员如何面对自己的人生下半场，如何对彼此传达出真心关怀理解，将由两位演员王捷仟与吴传心一人分饰多角，于嘉义老医馆翻新的桃城豆花演出。 不可无料剧场的作品多出于对社会或环境的观察，同时也是编剧的钟欣怡提到，在社群媒体上晒小孩是很常见的，但「晒父母」却不然。我们对父母或长辈的关注，往往是在对方身心状况出事时，才意识到他们的存在并非理所当然。因此，她希望做一出「熟龄的亲子剧」，从子女的角度回望父母，透过一些生活中不易察觉的小细节、成年子女与父母之间的关系与互动，更幽微地去探讨长者的心理，甚至达到双方互相理解的可能。其中也借由父母是康乐队、但小孩却一点都不会唱跳的有趣冲突、cabaret的灵活形式，拉高整出戏的趣味性，也拉近与观众的距离。 在非典型剧场空间演出，对导演蔡格尔来说是一大挑战。他对这出戏的注脚是「已经是大人的小朋友所不知道的大人」，对自己的注脚则是「负责解决问题的人」。这出戏在空间、视觉、表演上都有许多执行上的困难度。以往作品的
-
聚光灯下 In the Spotlight 编剧暨导演李忆铢 创作，是让自己不孤单最好的方式
毕业于国立台北艺术大学戏剧学系，然后又在国立台湾大学戏剧学研究所以「剧本创作」取得硕士学位的李忆铢，创作面相丰富，既编且导，舞台剧、小说、影视作品都看得到她的身影。从剧场跨到影视创作，除了当时受邀，更让她愿意尝试的动机是「想写妈妈看得懂的戏」。家人一直都是她心中最柔软的地方，也因重视，往往为此受伤、或产生更巨大的无力感；但是，与家人间矛盾复杂的情感交错，成为她创作的重要动力之一，而家人同时是促使李忆铢在创作中寻求庇护的原因。 对巨蟹座的李忆铢而言，安全感的失落与追寻，成为创作版图的第一个板块。 在书写里平静 在故事里和解 李忆铢小时候的志愿是成为一个开心果。 她从小就习惯于把大家的情绪承担在自己身上，希望大家开心。和很多孩子一样，国小时会组织大家一起演戏，编剧情、安排角色，甚至扮演社会新闻案件的人物这是她们试图理解世界的方式。不一样的是，李忆铢在年纪很小时就对环境有极高的敏感度，她回忆起自己10岁时就对千禧年的混乱有个微妙的共感，在各种「感觉」的纷扰下，创作是她的自发疗法，因为她发现书写可以获得平静。 「创作的『创』，有时候是创伤的创。」对动物及昆虫都很有兴趣的李忆铢，曾把兽医当成就业理想，但后来转为创作，则跟家庭状况有紧密关系。父母在她国中时开始吵著离婚，家里氛围一直剧烈起伏，动荡的经历成为难以代谢的伤。一直要到《海》（2015）创作出来后，才真的有一些东西，在书写中被看见、被晒到阳光下，进一步有机会和解。 完成《海》的演出后，有不少观众给予回应，说自己也有类似的经验，这对李忆铢来说很重要。「我最怕的就是孤独。对我来说，创作就像是在问『你也有类似的感受过吗？』」让她觉得这个故事不只是她个人的，更可能是那个时代的故事。 创作，是让她不孤单最好的方式。「我觉得如果我没有开始创作，我应该会活不久。」讲这句话时的李忆铢，充满笃定。 用「笑话」来让事情变得轻盈 随著年岁渐长，李忆铢的创作态度也有了不同的变化。她发现一样的事情，在不同人眼中，可以是完全不同的两件事。如果说《海》是爸爸压抑苦闷的视角，《摩利支天女》（2020）就是囤物症
-
艺术节 2022超亲密小戏节度量亲密的可能 永远在意想不到之处绽放
2010年起到今年步入第9届的「超亲密小戏节」，由飞人集社剧团团长石佩玉策展，信仰凝视的力量，穿梭台北大街小巷。点燃「超亲密小戏节」的星火，是石佩玉20多年前在荷兰国际偶戏节所受的启发。谈起那趟旅程，听者仿佛能跟随著她的描述，一起穿梭于古老的街道巷弄，大大方方走进别人家看戏，同时也走进这个地区居民的生活氛围。那么多大胆的创意，在极致细微处展现，这种让观者「有感觉」的悸动，促成了「超亲密小戏节」的形成。让不同领域的创作者，在一些日常又不日常的空间，完成以物件或偶为中心创作的20分钟小品。 石佩玉形容这些作品的感觉，像是捕捉到什么、或发生意想不到的事时，「人们发出『啊！』一声灵光一闪的瞬间」。如今，走了12个年头，尝试了人与物件、人与空间，甚至人与万物之间各种距离的想像，观察了土地的潮汐、人事的涨落，如今这双眼睛，要带我们看向哪里？ 万变不离其宗 作为凝视的力量 「在看戏之前，你选择的『观看方式』就发生作用了。」观众是来看一场演出？还是参加一场导览？或是接触一个类行为艺术？石佩玉是一个很喜欢把「限制」变成「条件」的人，她语调温柔，掌握得宜的言谈温度，但不难从她放光的眼神看出来，她不断在试图挑战「观看」的极限，对观众、或说对万物提问。正因超亲密小戏节作品轻薄短小，且与环境紧密连结的特性，迫使观者进一步去思考他为何而看、看什么跟怎么看。 约翰．伯格（John Peter Berger）在《观看的方式》（Ways of Seeing）中曾提到：「我们注视的从来不只是事物本身；我们注视的永远是事物与我们之间的关系。」正是这股凝视的力量让「做好小事、放大亲密」的小戏节成为可能。有趣的是，在意每一个小细节的石佩玉认为，作品虽然关键，但整体组织运作也很重要。「这个艺术节因为有这些很强大的行政人员，一届一届地传承，而有机会不断成长。」整个艺术节很像一个活的有机体，不断跟空间对话，回应空间、回应创作的人，也回应观众，然后变化。