PAR 表演艺术杂志

毕业于国立台北艺术大学戏剧学系，然后又在国立台湾大学戏剧学研究所以「剧本创作」取得硕士学位的李忆铢，创作面相丰富，既编且导，舞台剧、小说、影视作品都看得到她的身影。从剧场跨到影视创作，除了当时受邀，更让她愿意尝试的动机是「想写妈妈看得懂的戏」。家人一直都是她心中最柔软的地方，也因重视，往往为此受伤、或产生更巨大的无力感；但是，与家人间矛盾复杂的情感交错，成为她创作的重要动力之一，而家人同时是促使李忆铢在创作中寻求庇护的原因。

对巨蟹座的李忆铢而言，安全感的失落与追寻，成为创作版图的第一个板块。

在书写里平静　在故事里和解

李忆铢小时候的志愿是成为一个开心果。

她从小就习惯于把大家的情绪承担在自己身上，希望大家开心。和很多孩子一样，国小时会组织大家一起演戏，编剧情、安排角色，甚至扮演社会新闻案件的人物——这是她们试图理解世界的方式。不一样的是，李忆铢在年纪很小时就对环境有极高的敏感度，她回忆起自己10岁时就对千禧年的混乱有个微妙的共感，在各种「感觉」的纷扰下，创作是她的自发疗法，因为她发现书写可以获得平静。

「创作的『创』，有时候是创伤的创。」对动物及昆虫都很有兴趣的李忆铢，曾把兽医当成就业理想，但后来转为创作，则跟家庭状况有紧密关系。父母在她国中时开始吵著离婚，家里氛围一直剧烈起伏，动荡的经历成为难以代谢的伤。一直要到《海》（2015）创作出来后，才真的有一些东西，在书写中被看见、被晒到阳光下，进一步有机会和解。

完成《海》的演出后，有不少观众给予回应，说自己也有类似的经验，这对李忆铢来说很重要。「我最怕的就是孤独。对我来说，创作就像是在问『你也有类似的感受过吗？』」让她觉得这个故事不只是她个人的，更可能是那个时代的故事。

创作，是让她不孤单最好的方式。「我觉得如果我没有开始创作，我应该会活不久。」讲这句话时的李忆铢，充满笃定。

用「笑话」来让事情变得轻盈

随著年岁渐长，李忆铢的创作态度也有了不同的变化。她发现一样的事情，在不同人眼中，可以是完全不同的两件事。如果说《海》是爸爸压抑苦闷的视角，《摩利支天女》（2020）就是囤物症妈妈天马行空的世界，她开始更熟练地试著用「笑话」的概念，把伤痛变成另一种样子。

「有些很辛苦的事，也可以用轻盈的方式去看。」李忆铢接著说：「当然还是有一些压抑的成分，但长大后，压抑会消失，喜悦的东西会留下。我希望我可以这样子，我的作品也是。」但是，当她从抽离的角度去凝视，事件的重量就改变了。

同时，「笑话」这个概念也反映在李忆铢对落语的喜爱。

第一次接触落语是在冯翊纲老师的课堂上，老师介绍了宫藤官九郎的《虎与龙》，让李忆铢深受吸引。落语的艺术形式是单人跪坐在台上，随著角色、情境描绘来演绎故事，最后会有一个出其不意的收尾。正因只能跪坐著演出，所以暗喻的力道会更重、戏的呈现会更直接。

这样自由切换于说书人与剧中人的绝对小宇宙，对应著李忆铢对安全感的需求。后来她在硕士班的毕业制作写了以战败逃亡的「落人」为主题的《落人之语》（2019）。目前所经营的剧团「草搞场」，以及更早之前就开始与落语家戴开成（开乐亭凡笑）合作，都在实践这样的想法，今年初首演的《逢魔时刻》（2023），就充分展现了李忆铢的风格。