特别企画 Feature Digital Strategy
在全球封城最长的城市，放眼澳洲2024数位文化政策
2020年3月11日周三，当世界卫生组织（简称WHO）宣布COVID-19肺炎定调为全球大流行，位于南半球的墨尔本艺术中心（Arts Centre Melbourne）的亚太表演艺术三年展（Asia TOPA) 正要进入最后一周。 16日周一上午，来自台湾狠剧场导演周东彦做完最后一场工作坊，墨尔本艺术中心即刻宣布闭馆4周，所有人都改为居家办公。当时没有人知道，我们之后要面对的是漫无止尽的闭馆，还长达361天。即使2021年3月后曾经重新开馆，5月又因为迎来第4、第5、第6次封城，再度宣布闭馆，被困在这座「全球封城最长的城市」的墨尔本，我们被迫学习与病毒共存。 第一波疫情教会我们的事 将时序拉回至2020年3月的疫情冲击，当时澳洲各大表演场馆迅速翻箱倒柜，找出自家存有的节目录影、访谈记录、幕后花絮及侧拍，并且跟团队购买预录节目的播映版权，举凡全版古典芭蕾、歌剧、戏剧经典作品，到实验小品、亲子节目及线上展览，任何能被放上官网「数位剧场」的作品，通通先拿出来应急，爬满了各场馆的网页，任君免费挑选享用。 随著封城时间延长，线上节目逐渐无法再满足观众，居家环境的干扰太多，鲜少有人能集中精神在线上看完一部90分钟的作品，更何况，在电脑前下了班，还要再坐回萤幕前观看线上演出，一分一秒都是煎熬。观众只要一个按键就能安静下线，对作品的考验甚是残忍。 当时场馆制作人跟艺术家对于「线上节目」的认识太少，在「数位剧场」第一波作品授权到期或播映完毕后，便开始出现了作品荒。 第一波疫情让人学习到的是，没有人想再看超过30分钟播映长度的线上作品，即使免费也没有欲望；把线上观众当隐形第四面墙的预录作品，也让人兴趣缺缺；没有配合镜头演出、也没调整剧场语汇的作品，往往也很难和线上观众共情交流。 因为封城被迫禁锢在家中的创作者，排练时无法取得任何人的协助，线上节目只能由创作者一人独自执行，透过镜头的凝视聚焦，家中也少了剧场的现场氛围，所有的焦点都落在表演者身上，作品需要十分精炼，节奏明快，才能把观众牢牢捉住，表演者和观众只要一方失了神，线上节目很容易就被「切换追剧视窗」。
文字|庄增荣
第343期 / 2021年12月号
