6月份，野米剧场为新剧本《Homepar》进行的读剧活动，未获准公开举办。根据资讯通信媒体发展局和内政部的联合文告，《Homepar》的内容描绘并「美化」吸毒行为，违反艺术娱乐分级准则，有违新加坡的禁毒政策。
野米剧场反对这项指责，指有关当局把一部探讨人们为何会接触毒品的深刻反思，过于简化成向观众宣导吸毒行为的作品；并且把读剧与正式演出相提并论，如此指责有欠公平。
《Homepar》的读剧本来会进行两场，每场只限60人入场，这部新作品是野米剧场今年启动的「饭锅读剧」计划（培育新剧本创作的平台）所孵育的新作。
「饭锅读剧」是剧团在2024年设立的「文艺部门」旗下的剧本创作平台，公开征集新剧本以后，获选参与的编剧将有机会接受剧团提供的指导，其创作也有机会以读剧方式呈现，让编剧能够得到观众的反馈，继续调整并完善剧本。
野米剧场多年来都为培育新剧场人、孵育新创作努力。除了培养新编剧，剧团多年来也致力培养新演员：有为18岁至30岁的青年们提供培训项目的「青春狂野」平台、以及专为13岁至17岁少年们提供演绎训练的「新加坡青年剧场」。
剧团每年一度的圣诞童话剧也都会公开征选儿童演员与专业演员同台演出，虽不算「培训」，却也是让观众更了解剧场艺术的方式。
2006年起，野米剧场推动「新加坡戏剧节」，邀请其他剧团呈现演出。后来，愈来愈多剧团渐渐有资源自行创办不同的「戏剧节」，「新加坡戏剧节」也慢慢转型，聚焦为新剧团、新编剧提供演出平台。野米剧场的驻团编剧林汀文（Thomas Lim）便是在2016年的戏剧节呈现新剧后，获得观众及业界人士的认识。
2019年，野米剧场进驻福南商场，成为了新加坡唯一在购物商场内的剧团，（也是新加坡唯一拥有伸展式三面舞台的剧院）。作为新加坡极少数拥有独立营运空间的剧团，野米剧场所呈现的戏剧创作横跨音乐剧、家庭剧、纪录剧场、经典剧的改编等，不拘泥于固定形式与内容，其呈现的戏剧演出总不避讳挑战禁忌议题，这可说是野米剧场的一贯作风。
今年，野米剧场庆祝创团25周年，其艺术总监王爱仁（Ivan Heng）在社群媒体上针对《Homepar》读剧遭禁事件表示，对于敏感社会课题，「禁演并不能解决问题」，并强调我们不能继续低估观众的艺术赏析能力。
与其说挑战禁忌议题，野米剧场秉持著「让观众从不同观点看待社会课题」的理念呈现戏剧演出，为观众展现多元视角，也为新手编剧提供为社会发声的平台。维持剧团运作不易，培养观众群更是棘手，在商业需求之余，剧团如何平衡艺术创作中的探索精神，激发观众思考，引起共鸣，在创团25周年之际，野米剧场的未来走向让人期待。
野米剧场虽然是新加坡的「英语剧团」，但其创新精神、不愿故步自封的作风，使其能够具备流动性的特质，相信这样的特征，会是它在未来重重挑战中的最大力量。
