「虽然大家可能看不出来，但其实我真的蛮孬的。」李劭婕说。
一直到今年，才即将尝试自编自导自演独角戏的李劭婕，其实充满不安。她一边宣传又一边提醒大家「不要太期待」，「因为我真的不知道最后会变成怎么样。」
多数时候，她看起来是那么无所畏惧，总是愿意主动开启各种尝试，例如踏进少年监狱，担任表演老师；又或者几年前开始首次尝试客语诗，就立刻拿到台中文学奖的首奖、甚至获得文化部的补助，开始著手完成自己的客语诗集。
常常是这样的，连她自己都还没彻底厘清某些事，就被推著要往某个地方前进——虽然说，她也知道，那些她畏惧的、心生疑惑地、尚未明朗的一切，从不是因他人所迫，全是她塞给自己的功课。
到底有什么好笑
李劭婕说，总是那样后知后觉的，成长的过程中，有些人会点醒你，那些原以为理所当然地正常，竟然是反常。
她与客家身分的关系，便是如此。
身为客家人，她说：「小时候生活在客家庄，学生族群的弱势团体其实是闽南人，且当时我身边的同学隔代教养得多，跟祖父母辈学来的客语，比我流利很多。」
虽然如此，熟悉的日常却在后来不断被打破。比方说，和国中同学到台中的百货公司，忽然被对方提醒：「在这里不要说客家话，很丢脸。」
又或者，到了高中，同学开始莫名所以地开始仿效客家腔调，其中新竹埔心的客家腔，强化U声，听起来特殊，大家开始因而格格笑个不停。
为何丢脸，为何惹人发笑？李劭婕困惑不语。那时候的她，多数时间让疑问慢慢蒸腾，像是一锅很细的火在炖煮自己。
生命中一路累积的「理所当然」，与困惑的断裂相互冲突，乃至成为演员后，她参与剧团的巡演，演员们经常在私下聊天时特意标签出她的客家身分——不外乎是节俭，小气，对客家料理的各种刻板印象，众人闻之，同样哈哈大笑，唯独她真的搞不懂，「这一切，到底有什么好笑的？」
李劭婕说，她研究所的主修教授林如萍说过一句话：「一个人这辈子能不断拯救自己的方式，就是自嘲。只要能够自嘲，大概什么难关都过得去。」
而当她发现，自己愤怒竟尔无法以自嘲带过，她才意识到，客家之于自己不再只能是理所当然，那些「当然」，正阻隔她与客家产生另一种更深更紧密的连结。
于是，李劭婕想开始朝另一个自己走近。一个深入客家，理解客家，使用客家的自己。
至于她做的第一步，便是写诗。
只不过，连自己都没料到的是，其初生试啼的作品〈跈等你毋知四季〉首次投稿，便拿下台中文学奖客语诗首奖。
如果不承载任何使命，客语会是什么？
还没办法以客语做梦，就能拿客语写诗吗？
然而，与其问客语诗是什么，不如先问「客语字」是什么。
李劭婕起初的想法就是如此，她的投稿实属无心插柳，起初只是想上网寻找客语的正确用字，才偶然发现该征稿讯息。否则，她没想过自己会开始写作。
虽然，她一直都是被文字养大的孩子。
在尚未成为演员之前，李劭婕就频繁地看书。成年以后更有意识地把阅读排进日常生活的行程之中。她说：「我不太追剧，但若有时间，就一定拿书出来看。阅读对我来说比较像是一个登出的状态，可以什么都不想，完全把自己浸泡在字里行间。」
可是那样的她，真的开始写作时，经常有一种冒牌者的心虚感。
特别是获得文化部补助之初，走进发表会现场，看著长年耕耘文字的那些人侃侃而谈，听著听著其实恍惚，觉得自己好像走错了什么地方。
话又说回来，比起冒牌者的不安，眼下有一个更巨大的命题等著：「我写下的这些客语诗，读者在哪里？」
包括当初得奖的作品，李劭婕曾传入家族群组，多数人也无法看字读音。偶尔，在社群媒体上看到有人分享，也仅限于极少数的群体。所以，读者究竟在哪里呢？他们是谁，希望看到什么内容？
——就像作为演员，她也曾经好奇过：观众都是谁、从哪里来的呢？
李劭婕描述，撇开小剧场不说，演员站上大剧场的刹那，灯光落下，观众席简直像是一片黑暗，根本什么都看不到，只能全心全意浸泡在角色里。
既然如此，写诗的这个她，是不是也能努力让自己安静地浸泡在文字里，即便望向一片漆黑，也能伸手捕捞一些文字？
因为如此，无论是写作的使命感、或者捕捉客家文化的使命感，对她而言暂无法考虑。李劭婕淡淡地说：「我想试看看，如果只是写一把伞、写一段感情，如果只是把日常的生活，像是区间车的窗格那样，一句一句落在纸上，那样使命全无的客家诗，读起来会怎么样？」
不能再怕丢脸了
因此，我们几乎可以这么说——2025年是李劭婕大冒险之年。
除了第一次创作客语诗集外，这一年，也因《换／幻妻》 的读剧演出，李劭婕首次走进牯岭街小剧场，在这个舞台，所有观众的面容都清晰可见；同时，也是她第一次尝试自己的独角戏作品《豹歉，剧本没有这样写》。
面对这么多的第一次，她说：「我只清楚感觉到一件事情：真的不能再怕丢脸了。」
多数时候，演员当然都是非常真诚而坦白地把自己放进角色中，安置在舞台上。可是，这一回无论是独角戏或诗集，都是全然代表「我」的存在。
「那么，到底什么事才能代表我这个人？」李劭婕说，这个问句就像是一首诗的开场，她很难描述接下来该怎么写下去。
客语是她，但也不只是她；演员是她，她也不仅只是演员。届时在场上，观众当然会看到客语看到演员，可是——关于「李劭婕」的生命状态，她要从哪里开始谈论起？
沉默一会儿，她拣选了两个字来破题：疼痛。
李劭婕说：「我长年来都受疼痛所苦，严重的程度，几度让我思考是不是以后不能再站在舞台上了？」
虽说痛了这么久，但过去几年，她几乎不太跟人说这件事情。
李劭婕太习惯忍耐，习惯把痛锁在自己身体里，也把忍耐当作是一种理所当然。
如今，她终于尝试要把这些关在身体里好久的东西释放出来，关于疼痛，与客家，与各种放在心中很久很久的不安与渴望。
人们不用太多期待，她也不必继续等待——李劭婕，是活在此时此刻的人，这是她走出各种「理所当然」以后，重新书写、重新演绎自己的方式。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
妆发 朱璐
李劭婕
表演工作者。国立中山大学剧场艺术学系、台北艺术大学剧场艺术研究所表演组毕业，表演作品触及影、视、剧场，并尝试诗与文字创作，同时从事表演教学与指导。舞台剧作品有：表演工作坊《圆环物语》、《如梦之梦》、《江云之间》；故事工厂《庄子兵法》、《我们与恶的距离》；创作社《孽子》；台南人剧团《Re/turn》。影像作品：《一把青》、《引爆点》、《时下暴力》、《都市惧集》、《影后》。2020年以《乌阴天的好日子》入围第55届金钟奖最佳女配角奖。
