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王若璇
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常客推荐 本月我要看
《心的旅程 Où allez-vous?》
近年来，参与式、沉浸式的演出所在多有，但《心的旅程》这个作品，某种程度上来说是确实地在处理创作者，包括编、导与表演者和观众之间的关系。透过《心的旅程》，创作者提出了一个问题 ：「心，在什么样的状况下，可以被打开、被触动？」这是一个颇具挑战性的事情：创作者试图借由四十分钟的演出过程，去碰触观众的心、打开观众的心。观众百百款，各有自己的背景、个人脉络，对于怎么样的作品的口味和喜好，于是，像这样以身体的体验和旅程作为演出安排，企图去打开人们的「心」，对我而言是很有趣的，而且是相当大胆的尝试。 整个过程像是一段跟自己内心对话的时间。在匆忙、纷扰的现代生活中，若不是有意识地试图让心静下来，其实我们很难感受心的状态；而透过类似心理咨商、戏剧治疗等活动状态，感知也探索著自己的身体。在一站又一站的旅程之后，在枯叶、石子、气味、声响的多种协助和引导之下，让身体和心灵开了或能稍微放松了一些，多了一点敏锐，更得以听见「心」的声音，体会那一瞬间的美好。 文字｜王若璇 艺文工作者
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常客推荐 本月我要看飞人集社《鱼》
想看一出表演可能只是因为霎时被街角的海报打动，有时因缘却埋藏得很深。 对「偶」的兴趣其实开始于电影，侯孝贤的《红气球》。片中，茱丽叶．毕诺许饰演一个以表演偶戏维生的母亲，操弄著偶，变幻各种语气为偶发声。在电影中也上演了一出偶戏，取自元曲《张生煮海》，男主角为娶得海龙王的女儿，把海水一瓢瓢煮乾。多么动人的罗曼史啊！当下就烙印心中。 二○○九年底，诗人夏夏以这个故事为雏形，在景美的土地公庙前搬演《煮海的人》。这次的合作对象正是「飞人集社」，一个从偶戏出发的表演团体。我想起几个月前才看过他们的《逐鹿》，深深震撼于剧中穿插的偶戏：偶和光影间的对话、偶和操偶者之间的深情款曲，美得不像话，让向来喜欢真人演出胜过卡通玩偶、一直迷惑于既然有「我」为何还要用「偶」演出的我，第一次见识到偶剧的魅力。 十月份「飞人集社」将再演今年七月才首演过的《鱼》。这次，有偶、有陈建骐的音乐，还有新生代台湾剧作家的剧本。这是另一个要去看的原因，我们太容易被莎士比亚、贝克特、亚瑟．米勒等吸引，但总是忘了如果不给本地剧作家发表机会，就不可能会有自己的易卜生和契诃夫。再加上表演场地是华山文化园区的果酒礼堂，带有现代化工业遗迹沧桑感的华山，相当适合作为这类多媒体复合型表演的背景。 这是个梗舖了很久的推荐（希望读者还没有转台），但我诚挚推荐「飞人集社」这个小型剧团。 文字｜王若璇 在校园中主修文学，在社会大学里转换跑道进入视觉艺术圈，不忘在生活中挤出时间、出入于表演艺术所建构出的虚虚实实间。常在须臾的快感和永恒的追求之间徘徊，就像挣扎于爱情的你浓我浓跟人生的宏大蓝图一般，非常不乾脆且贪心的人。