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颜清琪
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四界看表演 Stage Viewer 2025巴西CIRCOS — Sesc 国际马戏艺术节（三）以马戏为核心的社会改造计划
自 2010 年起，巴西社会服务机构 Sesc（Servio Social do Comrcio）在圣保罗发起 「CIRCOS Sesc国际马戏艺术节」（CIRCOS Sesc Festival Internacional de Circo），便逐步成为拉丁美洲重要的当代马戏平台。艺术节强调去中心与普及化，节目除分布于市中心的多个场馆，甚至走入低收入户、游民集结的下城区，让不同社群都能接触到国际与本土的马戏创作。 在巴西多元种族、贫富差距及文化冲突的复杂背景下， Sesc被视为巴西民间版的「文化部」，其任务涵盖教育、体育、艺术与社会服务，网络遍布全国，光是在圣保罗，Sesc就有40余个综合型场馆。对Sesc 而言，马戏艺术节不单只是表演艺术的集结，更是介入日常、关注群体、承载多元文化的社会实践。 CIRCOS策展团队组成非常多元，从表演艺术领域，到建筑、设计、文化传播到法律与社会科学背景，本文采访两位核心策展人玛丽娜．赞（Marina Zan）和娜塔莉．卡明斯基（Natalie Ferraz Kaminski），一探她们如何透过艺术节这个平台，贯彻Sesc的组织使命，彰显马戏作为文化治理工具的潜力，回应社会的挑战的同时，也成为和所有观众共在、思考与感受的艺术类型。
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四界看表演 Stage Viewer 2025巴西CIRCOS — Sesc 国际马戏艺术节（二）从老去与酷儿的异质身体 到叙事与空间的边界
马戏从来不该只是属于身强体壮、阳刚男性的舞台。逐渐老去的身体能够宣示存在，把时间刻下的痕迹转化为活生生的表现，颠覆「技艺高超」的定义；拒绝服从性别规训的酷儿身体，同样地，也能透过异质的身体，召唤且翻转大众的凝视。 比利时状况马戏团（Circumstances）的《非凡身体》（Glorious Bodies）让6位已经从马戏舞台上退役的专业表演者，重返舞台。他们以苍白的头发、略显僵硬却依旧敏捷的身体，透过单人或群体动作、跳跃与支撑，探索重力、平衡与耐力。西班牙循环剧团（Ca Cclicus）《垂老之美》（Vetus Venustas ）找来 67 岁至 80 岁的长者与青年表演者同台，将个人档案与记忆带进作品，产生跨世代的对话和连结。两部作品都在单纯展示技巧之外，发起省思：当社会是一个常常抛弃「不再生产」的老年人的仓库，我们如何让「衰老」成为另一种创造的力量。 与高龄马戏形成对照，澳洲三角裤工厂（Briefs Factory）的《脏脏秀》（Dirty Laundry）则用更激进的方式，直接把酷儿身体推到舞台正中央。《脏脏秀》延续他们一贯的「酷儿歌舞马戏」风格，将高空特技、杂耍、火焰呼拉圈、变装秀与脱衣舞融为一炉，既挑逗又张扬，逗得现场观众捧腹大笑。主创者费兹．法纳那（Fez Faanana）说：这场秀是要把那些被社会视为荒唐或羞耻的事，堂而皇之地放到舞台中央，「我们庆祝差异、相似、创造力，以及做自己的自由即便看起来再荒谬。」
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四界看表演 Stage Viewer 2025巴西CIRCOS — Sesc 国际马戏艺术节（一）从地球的边陲 跨越到阶级的边缘
马戏是一种以运动揭示乌托邦的艺术，小丑将自身的痛苦转化为笑声，自日常的逻辑逃逸，忘却集体的苦难；特技演员以超乎人类的意志，解放恐惧与惊愕，让冒险成为一种幻象。虽然马戏拥有暂时中断现实的力量，它并不与社会脱节，更不会对其残酷无动于衷，因为浪漫的巡演梦想总伴随著严苛的处境。 由巴西社会服务机构 Sesc 主办，今（2025）年8月份在圣保罗（So Paulo）登场的第8届 CIRCOS Sesc 国际马戏艺术节（CIRCOS Sesc Festival Internacional de Circo），正回应这样的矛盾张力。它的策展主轴聚焦「聆听、记忆与抵抗」，既尊重马戏作为传统艺术的历史，也鼓励艺术家以自身的文化背景、性别、种族与土地为养分进行创作，展示当代马戏的复数性与生命力文化多样性被视为创造的力量，非主流的声音与美学在此找到空间，瓦解传统叙事。 为期17天的活动，汇聚来自巴西及阿根廷、法国、南非等国共 24 个团队与艺术家，带来40个作品，邀请观众见证，马戏如何消弭，跨越社会的、文化的、身体的，以及最根本的人与人之间的边界。
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艺号人物 People 捷克夜店马戏团导演罗斯提斯拉夫．诺瓦克 只有专注技艺，才能找到舞台的自由（上）
舞台中央，一台10公尺长的跑步机低沉运转，宛如时间的齿轮在黑暗中无情推进。4名表演者踏上平台，有人快步向前，有人被迫后退，仿佛被无形的力量操控，却又在极限中挣扎求生。虽是马戏作品，捷克夜店马戏团（Cirk La Putyka）《奔跑者》（Runners）却不时让人想起偶戏：跑步机像是那条牵动木偶的线，只是这一次，它化为速度与重力，主宰场上的表演者。 这样的联想并非偶然。捷克偶戏在欧洲有著深厚的历史与艺术地位，夜店马戏团导演罗斯提斯拉夫．诺瓦克（Rostislav Novk Jr.）正出身于这样的传统偶戏世家第8代。 从小耳濡目染，但他并没有单纯延续这项家族传统，而是在布拉格戏剧艺术学院（DAMU）接受「偶戏与另类剧场学系」（Katedra alternativnho a loutkovho divadla）的专业训练后，逐渐转向马戏与跨界剧场。 2008 年，他与弟弟维特克．诺瓦克（Vtek Novk）共同创立夜店马戏团，名字取自捷克语「酒馆」之意。10多年来，团队创作超过30个作品，巡演30余国。诺瓦克不断尝试把杂技、舞蹈、戏剧、音乐与视觉元素交织，他说：「我不想只满足观众或评论家的期待，马戏必须不断探索新的边界。」这样的信念，正体现在《奔跑者》的作品企图上。
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艺号人物 People 捷克夜店马戏团导演罗斯提斯拉夫．诺瓦克 只有专注技艺，才能找到舞台的自由（下）
Q：你的作品常被形容为「马戏剧场」（circus-theatre），融合多重艺术语汇。你认为这是当代马戏的趋势吗？ A：对我而言，多重语汇是必要的。某些主题以语言表达更具力量，但有时杂技动作与技巧才是我们与观众之间最强的桥梁，是传递情感与思想的方式。 我总是从主题出发，再寻找最合适的表达形式。马戏艺术、技艺与平衡永远是基础。 就像《奔跑者》，人们或许会问：这是剧场、舞蹈，还是马戏？对我来说，标签和分类并无意义。 Q：夜店马戏团几乎是捷克当代马戏的代名词，你如何看待当代马戏与传统马戏的关系？ A：20世纪初，捷克曾拥有欧洲最大之一的马戏团，不仅为娱乐，其目的也有教育性让人们能见到平时无法看到的动物。那时没有网路，也没有动物园。传统马戏的魅力在于氛围、大帐篷与圆形舞台，但如今少有作品处理戏剧性、叙事性或结构创新。 传统马戏无法适应时代，也无法找到新的出路。有人争论是否应在舞台上使用动物，但若从那角度看，所有涉及动物的运动也都该结束。 对我而言，马戏艺术是多元而缤纷的从最商业化的太阳剧团，到最实验的表演；从公共空间、画廊，到教育性、科学性、政治性与非政治性的创作。传统马戏无法涵盖这样的广度。
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四界看表演 Stage Viewer 2025阿劳马戏艺术节现场（二）为了那些难以被定义，但值得被记住的作品
不同于人们对艺术总监的刻板印象，罗曼．穆勒（Roman Mller）穿著印花衬衫、盘著一头长发，不修边幅的样子，更像是一位自在不羁的艺术家。他总是一派轻松地穿梭在艺术节现场，与观众、艺术家聊天互动，时不时传来爽朗笑声。无论哪一场演出，都能看见他坐在观众席间，毫不保留地鼓掌喝采，为每一位表演者真心叫好。 他说：「与其说我是一个策展人，不如说，我是从艺术家的角度出发，去发现城市的可能性。」 在接掌阿劳马戏艺术节（Cirqu Aarau Festival）的总监之前，穆勒本身就是一位当代马戏领域创作者。过去20年，他与他所创立、以扯铃艺术闻名的团队 Trespace 在世界各地巡演超过20年；当时，瑞士德语区几乎没有当代马戏的舞台。直到 2012 年，他回到这个家乡旁的小城演出，才开启了日后艺术节的机缘。 出于艺术家天马行空的想像，穆勒让这座安静得仿佛与「节庆」无关的小镇，被马戏的氛围与能量包围。从一座旧马术训练场改建的表演空间开始，他邀请观众走进教堂、图书馆、公园广场和街道，也走进那些还不知道会发生什么，但很马戏的时刻。
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四界看表演 Stage Viewer 2025阿劳马戏艺术节现场（一）物质的多重宇宙
阿劳（Aarau），位于苏黎世与巴塞尔之间，阿勒河畔（Bren an der Aare）的一个中世纪小城，人口仅两万，却拥有一个节目品味不俗、策展视野鲜明的马戏艺术节（Cirqu Aarau Festival）。这个创立于2013年、每两年举办一次的艺术节，以旧马术训练场（Alte Reithalle）为基地，演出遍布整个小镇，从老城广场、教堂、美术馆，乃至河岸湖面，都成为马戏演出现场。今年为期10天的活动，总计70场演出与26项制作，吸引了超过11,500名观众，创下近30%的观众人数成长新纪录，几乎所有场次皆告售罄，证明了艺术节过往所缔造出的口碑效应。 虽然没有特定的策展主题，但艺术节大多数的节目聚焦于物质与感知的探索，从朱利安．佛格尔（Julian Vogel）的陶瓷所象征的脆弱与失控，到约格．穆勒（Jrg Mller）与布料共舞所展现的呼吸与共鸣；从Sackripa团队在水中寻求平衡的诗意幽默，到罗纳多马戏团（Circus Ronaldo）父子在日常物件中传承的温暖与哀愁；最后以法国当代杂技团Cie XY与哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）透过身体构建的集体信任与协作压轴，漫游在物及其所创造的多重宇宙。每一件作品都超越了单纯马戏的技巧展现，令人得以窥见当代马戏的发展趋势。
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戏剧练习本身，就已值得搬上舞台
观众还未入场坐定，8位赤脚、身著日常排练服的表演者已经在场上暖身，有人倒立、有人翻身落地，有人抱著肩膀喘气，汗珠顺著手臂滴在黑色地版。这里既是排练场，也是舞台。演员身后，是一座巨大的 LED 时钟，冷峻白光显示著「10,000：00」的倒数起点。表演还没正式开始，空间早就充满能量。 这是来自澳洲阿德雷德（Adelaide）、最具代表性的当代马戏团队引力神话马戏团（Gravity Other Myths，简称GOM）去年首演的最新作品《一万小时》（Ten Thousand Hours）。此作接连拿下2024年阿德雷德艺穗节「最佳马戏表演奖」（Best Circus Award）以及2025年「评论人协会奖」（Adelaide Critics Circle Award）。今年10月将应FOCASA马戏艺术节之邀，来台演出。