在歌剧史上，威尔第（Giuseppe Verdi）的《弄臣》（Rigoletto）一直被视为划时代的作品。它旋律优美，戏剧张力强烈，更因尖锐揭露人性与权力的黑暗面而广受关注。今年台中国家歌剧院将以《弄臣》揭开「遇见巨人系列」的序幕，带来已故澳洲名导伊莱亚．莫辛斯基（Elijah Moshinsky）的经典版本。这部作品自1991年于澳洲歌剧院首演后巡演逾30年，至今仍是国际舞台的常青树。而这一次，它将以崭新的角度，向义大利电影大师费里尼（Federico Fellini）致敬，并与现代观众展开深刻对话。
作为威尔第「中期三部曲」的第一部，它以强烈的戏剧冲突与细腻的音乐语言，探讨了爱与背叛、权力与人性的矛盾。台中国家歌剧院艺术总监邱瑗补充：「这次的版本，不只是19世纪末20世纪初的作品，他谈论的主题还是16、17世纪的题材，这么遥远得时空如何让现代人感受其中要讨论的价值观是什么？」她相信，透过莫辛斯基的重新诠释，《弄臣》不仅能唤起观众对经典的共鸣，更能引发对当代社会价值的思索。
莫辛斯基的时代转换
与许多歌剧导演将舞台时空搬移到当代相似，莫辛斯基也曾思考如何让歌剧与现代观众建立连结。邱瑗还原他说过的话：「做歌剧不要为了政治正确而做！」因此，他在尊重经典的基础上，选择将《弄臣》的故事背景移植到二战后的罗马，并以此向费里尼致敬。
这样的设定别具深意。二战结束后的义大利，百废待举，社会价值纷乱，人性在重建与欲望之间拉扯。莫辛斯基借助费里尼的电影语言，重现了那个时代的氛围：上流社会的纸醉金迷，与庶民生活的真实艰困形成强烈对比。舞台上甚至会出现「飞雅特500」的车款及八卦小报，这样的符号，既贴合历史背景，又带出导演与观众之间的心理连结。
执行导演沃里克．达德罗（Warwick Doddrell）补充说明，此版灵感来自费里尼的经典电影《生活的甜蜜》（La Dolce Vita，1960）。他指出，导演希望「用镜头带出一般大众心理所想的、想要呐喊却无法说出的心理话」。因此，观众将在舞台上看到不只是一个父女悲剧，而是一整个时代的缩影。
与费里尼的对话
莫辛斯基的舞台设计，不仅是单纯的场景移转，而是一种电影语言的搬演。邱瑗形容：「看电影时镜头会是顺著导演的镜头欣赏，这个制作是向费里尼致敬，制作中有时候是两层楼，有时候是挑高的空间，有时是屋里屋外，同时都有非常多的戏剧进行。」对此，达德罗提醒观众，若能顺著舞台细节，就能捕捉到导演隐藏的讯息。
这次邀请的卡司阵容堪称坚强：由阿根廷裔澳洲男中音荷西．卡尔博（José Carbó）及才华横溢的陈翰威饰演弄臣里戈雷托，两人不但必须拄拐杖扮演残障人士，又要能带出角色的父爱、怨恨与悲痛，实属不易。吉尔达一角则由女高音史黛西．阿洛姆（(Stacey Alleaume）及宫地江奈担纲，在一出戏里从少女的纯真到成熟表达自我，这些细腻的转折随著剧情层层释放，是相当大的挑战。饰演公爵的则是澳洲籍罗莎里奥．拉．斯宾纳（Rosario La Spina）及台湾男高音黄亚中，角色集合了复杂人性的高难度的表演。
音乐与戏剧的二元性
然而，《弄臣》最令人难以忘怀的，仍是威尔第笔下的音乐。指挥张尹芳说：「这个制作会这么经典，就是因为他把威尔第音乐的对立二元性表达出来，就例如他用黑帮的华丽影射背后的腐败与人性，跟威尔第的音乐叙述是一样。就像内容在描绘绑架，音乐却是用愉悦的大调进行曲来描写，很像电影暴力美学，看了更觉得更心有余悸。更重要的是诅咒贯穿整个剧，但其实最终只有一个音，那就是一个中央C的音，这是相当有力量的！」
威尔第在音乐中安排了鲜明的对比：华美旋律与肮脏行径并置，轻快节奏与残酷情节并存。这种张力正是《弄臣》历久弥新的原因，也是让现代观众依然震撼的关键。
悲剧的核心与当代意义
《弄臣》的故事简洁却深刻：曼托瓦公爵纵情女色，弄臣里戈雷托因嘲讽权贵而树敌。他竭力保护的女儿吉尔达，却仍落入公爵的诱惑与背叛中。当里戈莱托计划复仇时，却因吉尔达为爱牺牲而亲手葬送了女儿，悲剧至此完成。
这样的结局在今日或许显得残酷，但也更突显作品的力量。吉尔达的牺牲，象征著纯真在现实世界中无法存续，而里戈莱托的绝望，则是人性弱点与命运诅咒的最终体现。对现代观众而言，《弄臣》不仅是19世纪的产物，更是一面镜子。它映照出我们在权力、欲望、家庭与爱之间的挣扎，也提醒著艺术如何跨越时代，触动人心。正如邱瑗所说：「经典要结合时代意义，才能让一个世纪前的社会议题（故事）有了今日可以同理的价值观。」
