艺次元曼波 HEART to HEART
从创作到现场 搅乱春水、活化春水
舞台设计（Scenic design）中的舞台Scenic一字最初来自拉丁文的scaenicus，其最早在历史记录中被用于与形容自然的美好景色，今日则意指与剧场，戏剧相关的景色制造。有趣的是，自然的景色风光原本就非人类所能制造出来，舞台设计师却背负著创造美好风景（fine view）的责任为观众及戏剧做场景的打底。在这个意义下，舞台设计师必须依据细节与对内容的支撑去创造抽象的视觉元素，协助观众去指认与感受舞台上所编织的世界，举凡服装、声音、灯光任何与感官相关的一切，都成为舞台设计者必须考虑的因素。对于这样必须具备庞大的感性，对于剧／舞文本的敏感度、结构基础，以及团队合作的能力，都让舞台设计成为戏剧制作中最需要专业学门知识背景的一个角色。 有趣的是，时至今日，整个当代表演艺术的发展同样地也将它的眼光延伸到固有的领域之外，借由来自不同领域：如视觉艺术、建筑的工作者所带来的刺激去推展整个舞台设计在设计观念上的进展。在今年两厅院的「1+1双舞作」计划，编舞家何晓玫与林文中不约而同，分别邀请了视觉艺术家吴耿祯与吴季璁来制作《假装》与《空气动力学》。 这两位编舞家都不是第一次与这两位视觉艺术家合作。何晓玫二○一二年舞作《亲爱的》，便借由吴耿祯之手，将舞台改装成书页一般的动态舞台，并且借由吴耿祯的剪纸创作影像去叠构舞蹈动态与虚幻剪影的视觉层次；而吴季璁与林文中所合作的《小．结》，亦透过简约的舞台让光与身体彼此阐述。藉著这次两位艺术家的对谈，我们可以得知更多当视觉艺术家进入舞台后的观念转换，而吴耿祯与吴季璁如何将面对创作的态度与观念传递到展演现场。
文字|王咏琳
第270期 / 2015年06月号
