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潘皇龙
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特别企画 Feature 国立台湾交响乐团NTSO
跨界搬演歌仔戏 精雕细演室内乐
国台交新乐季已经由八月廿四日、陈树熙指挥胡德夫演奏演唱的「原住民新韵」揭开序幕。摊开国台交下半年的菜单，除了有与唐美云歌仔戏团合作的跨界制作《蝶谷残梦》让人惊艳外，国际音乐节的室内乐与柏林爱乐单簧管首席麦尔领军的音乐会，也令人拭目以待。
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特别企画 Feature 台北市立交响乐团TSO
倾听名家与经典 管乐歌剧菜色新
台北市立交响乐团已从八月九日开幕的「台北市音乐季」展开新的乐季演出，团长徐家驹举出该团这个乐季的节目特色，就是器乐演出多样，尤其是管乐，包括日内瓦金牌小号名家安东生、偶像萨克斯风名家须川展也，以及单簧管大师保罗．梅耶都相当令人期待。而固定演出歌剧的北市交，今年也推出新菜色，浦契尼《强尼．史基基》及费拉里《苏珊娜的秘密》，都是台湾难得一演的剧码。
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里程碑 Milestone
是艺术大师还是江湖郎中？
进人九十年代，音乐界真是流年不利。两年前刚走了以政治音乐闻名的诺诺（L. Nono，1924－1990，义籍），今年初夏又殒落了系列音乐的创始人梅湘（O. Messiaen，1908－1992，法籍），最近则是实验音乐的大师凯吉（J. Cage，1912－1992，美籍）。诺诺以系列音乐闻名，刻意强调音乐的政治功能，并以拼贴技巧著称。梅湘于1949年在西德「达姆斯大新音乐夏令营」发表「音型的张力」，为系列音乐的滥觞。他结合了宗教的虔诚与鸟鸣音型以及印度节奏，独树一格。凯吉则以其预置钢琴、机遇音乐和突发事件（happening），开发了音乐创作新美学观，特立独行的风格享誉全球，堪称乐坛怪杰。以上三位大师，风格虽各异，引领五十年代的音乐革命，却是各有功劳。 1977年五月间在西德首府波昂举行的「国际现代音乐协会年会暨世界音乐节」，特别安排了一场五十年代经典作品音乐会，由科隆电台管弦乐团演奏史托可豪森（K. Stockhausen，1928，德籍）的〈点〉（1952／66）、布烈兹（P. Boulez，1925，法籍）的〈赠品〉（1957／62），凯吉的〈钢琴协奏曲〉（1957／58）与诺诺的〈飘零之歌〉（1956）。在三首极富数理组合的系列音乐间，安排了凯吉的钢琴协奏曲，当时看著他即席发散分谱，独奏家时而弹奏、时而环绕钢琴，以棒捶敲击琴弦或琴板，形成相当强烈而有趣的景象，颇令人震惊。这到底是另一种新的表演形态，抑或是江湖郎中卖膏药？简直是「无政府主义」！太不可思议了。 音乐西东因缘际会 1982年返国服务以后，在艺术学院开了现代音乐课，尽管我并不太喜欢凯吉的作品，但是不举他的创作实例，却又觉得不够完整，不够庄重。我们在「作曲专题研究」课上还实地演练了他的预置钢琴曲目，学生们都很喜好。八十年代初期，凯吉曾随康宁汉舞蹈团来台演出，台北因而突然间刮起了新艺术的短暂旋风。尔后有某位作曲家，曾私下携带了部份国内作曲家的作品，到旅馆请教凯吉，他却从众多作品中，独挑我最引起争议的「第二号弦乐四重奏」，再三褒奖，很出我意外。一九八八年暑假，海峡两岸的作曲家在纽约举行研讨会，吾等有幸在ASCAP的晚宴上与他聊天，对他的笑容举止平易近人，印象深刻。后来，两厅院有意在1991年秋举办「第一届台北国际现代音