透过诗意的话语 剧场抵抗再封城的颓靡
入秋之际，新冠病毒开始迅速蔓延，让法国再度陷入危机，并重创文化产业。十月开始，失控的疫情不但让剧院面临严峻的经营考验，也带走了许多优秀的艺术家。资深导演范桑（Jean-Pierre Vincent）（注1）不幸于十一月初离世，使戏剧圈丧失了一位致力培育新秀和挖掘经典文本精髓的创作者。第二波疫情让法国表演艺术界垄罩在一蹶不振的低迷氛围之中，丧失了越挫越勇的斗志与毅力
Simon Gosselin
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巴黎
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文字之外的现代之声 朱利安．戈瑟兰 玩家、毛二世、名字
《玩家、毛二世、名字》是国家两厅院与法国凤凰剧院签署开动计划后的共制，由年仅卅二岁、却已改编过多部艰难文学作品的导演朱利安．戈瑟兰创作，取材自被誉为美国当代小说四大名家之一的唐．德里罗的三本同名小说。这个作品于二○一八年七月在亚维侬艺术节首演，九个多小时的演出时间里，戈瑟兰透过文字、音乐、影像等方式，让小说里的讯息包裹住我们，挑战他过往所处理的线性叙事，抛弃纯粹的永恒性。 戈瑟兰在亚维侬艺术节首演时的访谈提到：「这三本小说有个一致的主题，非常清楚地贯穿其中：就是一九七○年代的恐怖主义，尤其是在美国；有些是直言不讳，有些则委婉隐晦。然而，归根究柢，他们的核心都是文字的问题。现在可以质问：文字是什么？这里指的是文字的古老概念；还有，写作是什么？」三本小说在德里罗的书写里并没有直接关联性；同样地，戈瑟兰也无意塑造，而是将其分裂成不同事件，与小说家共同制造「文字以外的现代之声」。 走进剧场前，让我们先理解两位创作者的美学，以及他们与这个世界对话的方式。
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焦点专题 Focus
以剧场挑战文学错综 揭露当代野蛮人性 朱利安．戈瑟兰的剧场美学
年方卅二岁的法国导演朱利安．戈瑟兰，廿六岁时就以改编法国争议小说家韦勒贝克的《无爱繁殖》赢得剧坛与观众的肯定，廿九岁更以长达十二小时、改编自智利小说家波拉尼奥巨作的《2666》，建立了国际表演艺术界的地位。热爱文学的他，在自己成立剧团时就决定只呈现当代作品，「我心目中的剧场是当代的直接隐喻。」戈瑟兰如是说，而选择以导演作为职志，他只是想用剧场化的手段突显文学的魅力，带领观众深入文字的神秘世界。
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焦点专题 Focus
《玩家、毛二世、名字》导演朱利安．戈瑟兰 在舞台上，我只想要呈现真实
将在四月带著作品《玩家、毛二世、名字》首访台湾的法国青年导演朱利安．戈瑟兰，擅长改编当代小说，并透过感染力十足的表演突显优美且浩瀚的文学性。此次的演出改编自美国小说家唐．德里罗三部同名作品，演出更长达九小时廿分，戈瑟兰表示，唐．德里罗笔下的世界让他想要沉浸其中，他透过音乐、影像、声音为演出创造出层出不穷的感官效果，也调整演员叙说文本的方式，让语言直捣观众的内心深处。
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在跨界融合中 与当代共鸣 2020第四十八届香港艺术节预览
第四十八届的香港艺术节，将自二月十三日登场，展开为期一个半月的丰盛表演飨宴，将呈现包含音乐、舞蹈、戏剧、歌剧共计四十七档、一百廿三场的演出。今年艺术节以「共鸣」为主题，除了一贯的经典作品展演，也邀请了不少融合多种形式的跨界制作，挥洒异声共鸣的主题。本刊分别从戏剧、音乐、舞蹈三类切入，为读者介绍这回不可错过的精采演出。
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四界看表演 Stage Viewer
女巫的辩护仪式 逾越「正确」的艺术性 西班牙导演安婕莉卡．利德尔的《红字》
作品惊世骇俗、向来自编自导自演的西班牙艺术家安婕莉卡．利德尔，新作《红字》改编自批判十七世纪美国清教主义的同名经典文学，表演以寓言形式展开，在利德尔极为自由的改编中，原著中象征惩罚「通奸」的猩红色字母A，是Angelica她自己，是爱人，是责备，是通奸，是艺术，是亚陶。如同一场女巫的辩护仪式，利德尔指出女巫面对宗教陪审团，正如艺术家面社会中决定艺术正当性的在位权力。