透过镜头走入音乐世界
一场场汇集各专业领域人物的精采表演,除了演出当下的极致完善之外,透过专业剧场拍摄者的记录,留存下经典永恒画面。
一场场汇集各专业领域人物的精采表演,除了演出当下的极致完善之外,透过专业剧场拍摄者的记录,留存下经典永恒画面。
二○一九╱二○乐季是NSO音乐总监吕绍嘉卸任前的最后一个乐季,是他对十年工作的总结,也是充满离情的一季。翻开乐季手册,可以发现节目的安排有多条脉络同时进行,如为庆祝贝多芬的两百五十岁安排了乐圣的多样经典,也持续呈现吕绍嘉力推的巴尔托克与西贝流士等等。当然客席音乐家的明星级阵容也是不容小觑,乐团更一口气邀了三位驻团艺术家,藉著不同背景的他们与乐团互动,期待带给乐迷与众不同的感受。
日本金泽,无疑是最闪亮的都市, 无论从穿著、用品到伴手礼,镶嵌的金箔不但不俗气,反而透露高雅气质。 在樱花片像雪一样飞舞的季节,想起金泽的能乐,常被说是「从天上飘下来」。 但真正抵达,才听到音乐从流行、爵士、古典到跨界 以各式各样的形式出现在车站、饭店、街道、广场与美术馆舞台, 旋律飘扬整座城市。 在「平成」年号的最后一天,NSO今年的日巡从在首站东京创下历史一刻,随即前往石川县的金泽市,参与一年一度「风和绿之乐都音乐祭」,最后到大阪划下尾声。在「令和」的新气象中,乐团成功地散播音符、扩展了国际名声。「就像风一吹,绿叶就开始发芽。」随著NSO的旅行,我们听见了乐团与当地交流,共同编织了一首跨世代的金色交响曲。
跟著国家交响乐团日本巡演的脚步,我们来到日本金泽的「风和绿之乐都音乐祭」。每年在春风之尾的五月举办的音乐祭以丰富的音乐企画、亲切的节目安排,拥抱各地到访的人们,如同音乐祭名称所示,希望让音乐在这个春芽萌生的季节能「风一吹,绿叶就开始生长」。
暌违七年,国家交响乐团(NSO)于四月底再度踏上日本国土,展开七天三城的「来自台湾2019日本巡演」,以东京为首站,接著到金泽参与「风与绿的乐都音乐祭」,压轴场则在大阪音乐厅。七天内演出六套曲目与七场音乐会,对乐团来说是非常严苛的考验,但也验证了乐团的实力,备受乐评与乐迷肯定,知名乐评家罗伯特.马克尔更指出,从此次日巡的音乐表现来看,充分证明了吕绍嘉在掌舵的九年当中,将NSO「从卓越变成伟大。」
从小学习古典音乐、主修大提琴,作曲家李欣芸却不愿只停留在原来的世界,她选择浸润在跨界音乐中,享受创意爆发、自由自在的气氛,冲撞、激荡、交流她追求的,其实是所有感官的刺激。爱拍照、爱美食、爱香味,都跟爱音乐有关,用各种感官体会的,最终都融合成她的音乐养分。而最让她感受深刻的,还是孕育她的家乡土地,长于台北的她,也透过创作来写出对台北的深刻情感,把曾经感动她的景点,化为音符
灯光暗下,故事说起。尽管指挥在空中挥洒,音符仍无法被眼睛捕捉。但随著耳际的乐声起伏,仍能「看」见眼前一幕幕生动的画面。演奏家穷尽机锋的抛接、对峙或唱和,就像舞台上的一场游戏,让作曲家的思维飞翔──想像上千人比邻而坐,在同一个空间度过同一段时光,那人生再也无法复制的经历,才是表演艺术可贵的地方。 二○一八年十月底到十一月初,NSO与TCO不约而同赴美巡演。前者接续去年打响的名声,在西岸再度展现实力、创下佳绩。后者前往东岸,作为首次台湾的职业乐团登上卡内基音乐厅的舞台。为此,本刊特地带您同游双团规划精采节目、与独奏家对谈,并且近身窥探背后奥秘。当乐团用台湾的音乐献「美」时,闭上眼睛,您也能在东西两岸,听见东西两方的声音。
继二○一六年首度赴美巡演、得到当地肯定后,国家交响乐团(NSO)今年十月再度前往美国西岸展开四场巡演,向世界介绍自己。音乐总监吕绍嘉试图打破竞争的思维,不朝演得「像」什么,而是用经典曲目展现乐团高度的音乐素养,并且在这基础上,再带出属于自己的一家之言。因此曲目的设计有乐团拿手的德奥经典、有首度在国外展现的法国曲目,有来自国外及台湾的两位当红的独奏家为节目增添亮彩,更有彰显自我文化的本土创作带来话题。
国家交响乐团在六月份推出两场音乐会,分别名为「1905」与「一千零一夜」,看似数字密码,其实源于两场的主题曲:萧斯塔可维奇以俄国一九○五年革命为主题的第十一号交响曲与李姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》,两者不约而同,都蕴含了对暴政的谴责,与盼望和平到来的期待。
从《外套》的深沉、《修女安洁丽卡》的悲壮到《强尼.史基基》的疯狂,浦契尼透过三种题材施展不世出的天才,完成了他生平最后一部完整创作的作品。而NSO也透过了这档精致的制作让我们看见了《三联剧》的极难与极美。相信在看过《三联剧》后,你定会为当年这出歌剧首演时所遭受的批评打抱不平,同时也能为NSO在成立卅周年之际推出如此精采的歌剧制作而喝采!
一百廿余人, 跨越六、七个小时的时差, 飞行欧陆六趟、跨越欧亚两次, 五个国家、六个音乐厅 他们无视时差与身体的疲累, 演出、打包、旅行、再演出 以《台湾》交响曲作为介绍自己的名片, 再以经典作品展现实力。 面对西洋古典音乐发祥地,他们无所畏惧, 为了让欧洲看到台湾, NSO带著「台湾」,出发到欧洲去!
NSO到访的第三站,是以「电子艺术节」闻名、作曲家布鲁克纳的家乡林兹,演出地点即为当地最负盛名的布鲁克纳音乐厅。在市民请愿募款下才建成的布鲁克纳音乐厅,以高水准音响设计闻名,而除了古典音乐演出外,该厅更主动参与推动林兹新媒体艺术潮流等事务,传承奥地利古典音乐文化外,也顺应著国际当代音乐趋势脉动。
带著台湾的声音,NSO来到「音乐之都」维也纳,据上次到访,竟已经廿年!这次的演出场地,是廿世纪初建成的维也纳音乐厅,以当时最时兴的「新艺术」风格设计,「观众友善」与建筑工法更为当时的建筑立下新的标准。维也纳音乐厅的节目方向「维系传统,投入创新」,也从开幕贯彻至今
里昂人常说,这个城市从来不缺音乐与艺术,苦恼的是选择太多。在这座古老城市中,与音乐相关的景点比比皆是,有美丽精致的里昂歌剧院、拉摩音乐厅,有造就许多音乐人才的里昂音乐院、国立高等音乐及舞蹈学院,还有值得爱乐者挖宝的音乐专门书店散步时用耳朵聆听这座城市,里昂会回应我们它对音乐的热情与挚爱。
继二○一三年的欧巡,国家交响乐团在音乐总监吕绍嘉的带领下,再度踏上欧洲大陆,这次走过五国六城,其中有五地是首度到访且是应邀演出,可见NSO长期耕耘已获得国际乐坛的肯定。这次的欧巡曲目,除了以欧洲乐迷熟悉的曲子来证明NSO的实力,吕绍嘉也还特别选了作曲家金希文的第三号交响曲《台湾》,向欧洲乐迷介绍自己的家乡。他们走过一站又一站的音乐厅,自信又骄傲地演奏给世界听。
欢庆卅周年的国家交响乐团真的很忙!继去年底首度远征美加,三月底又将启程进行二度欧洲巡演,将台湾的声音带到多个首度造访国家与城市。呼应第一个巡演点「克拉勒国际音乐节」的策展主题「家,甜蜜的家」,NSO相应的曲目,除演金希文为二二八事件而作的交响曲《台湾》,也邀请台裔小提琴家陈锐,在前五站演出。三月中的「来自台湾」音乐会,就让台湾乐迷先听为快。
创立于一九八六年的国家交响乐团,新乐季将展开「三十而立」的欢庆活动,首先即由音乐总监吕绍嘉带领演出开季音乐会「英雄生涯」,以理查.史特劳斯的同名音诗作品《英雄的生涯》为主打,也展现乐团淬炼卅年的成熟功力;同场音乐会的另一位「英雄」,就是当今乐坛声势如日中天的小提琴家卡瓦科斯,将演出炫技名曲康果尔德的《D大调小提琴协奏曲》。而台湾作曲家钱南章为NSO量身打造的新作《璀璨三十》,也将重磅首演!
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