一场场汇集各专业领域人物的精采表演，除了演出当下的极致完善之外，透过专业剧场拍摄者的记录，留存下经典永恒画面。
当音乐会开始时，摄影师是唯一能专心看著指挥如何用魔术般的指挥棒，让乐团的音乐时而巨细绵长，又或澎湃激昂演出的人。拍摄过程中感受到的音乐情感与影像的力度总是丰富而强烈。
借由长期观察演出者的细微动作来预想好的拍摄时间点，这时事先了解协奏曲每一个乐章的曲风其实就蛮重要，才能在好的拍摄点出现时把握住快门机会。若要说我自己最喜欢的时刻，就是当指挥在乐曲中的某个片刻抬头望向高处，我总是想著指挥家看了多高、去了多远，又将带领观众及演出者走向何种的境地。
一场演出的完成，幕后工作人员的辛苦大家都知道但通常没有机会看见，乐团的舞监们应该可为代表人物。有幸成为表演艺术演出的舞台摄影者，拍摄当下不只是记录影像。除了透过观察、感受跟感动后，以摄影者的角度传达讯息。要更深一层地说，其实是也正在记录历史。无论传播媒介数位化发展浪潮如何快速地取代实体出版品，但平面摄影的影像留存重要性并不会因此稍有递减，反而会随著时间的流逝而更增显其价值。
一场场汇集各专业领域人物的精采表演，除了演出当下的极致完善之外，透过专业剧场拍摄者的记录，留存下经典永恒画面。
