日本剧场导演 鸣海康平 探索文本多样性 包容差异的并存
日本中生代导演鸣海康平，擅于将演员的身体性及表现能力、人工化的舞台设计、文本内在的戏剧性并置，呈现出「随著时间累积的风景」。这次的《交换手札．杜斯妥也夫斯基计划》是与台湾莎妹剧团合作，他认为，戏剧更需要具有多样性与包容，吸纳各种想法、文化，让作品向上升华，因为跟每个想法不同的观众一起进行共享的作业，戏剧才能从希腊时代传承至今。
莎士比亚的妹妹们的剧团
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聚光灯下 In the Spotlight
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特别企画 Feature
从穷通之变 到为创意挖掘空间 速写近年台湾环境剧场样貌
一九九○年代，台湾小剧场运动的风起云涌，在表演空间严重不足、场地申请不易或租金负担下，许多剧场创作者走入茶馆、餐厅、画廊等空间，争取发表的舞台。如是「穷则变、变则通」的前提下，近十年来的环境剧场活动愈来愈蓬勃，且出现了更多积极主动的美学目的，到此，环境剧场的创作，可说是不只将表演物理性地置放入各种空间，更著眼于表演文本需求的空间特性、人文历史等。
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戏剧
梦外之悲
刻意曝露的摄影工作人员、敞露的镜头轨道，即时将剧中角色们的行举，特写并放映至背幕，并由此时而音声拼贴、时而影像与真实分离，调度上可将剧场空间中分处两端的行为并置在同一画面，拥抱成为最疏远的距离，暴力与乖戾，却有了最逼视内在视角的手术刀般的残酷。
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特别企画 Feature
笑与沉思 大众媒体时代的剧本游戏
演出爆笑通俗、形式缤纷多样、舞台奇观惊人这是「导演王嘉明」给人最深刻的印象，但「编剧王嘉明」呢？以繁复的台词玩著语言游戏，以碎裂的叙事呈现「反戏剧性」，以合唱团式的台词表演反映当代众声喧哗却又同质单一的媒体现象，王嘉明的剧本透过笑声，传达了对大众媒体时代的批判意识。