日本剧场导演 鸣海康平 探索文本多样性 包容差异的并存
日本中生代导演鸣海康平,擅于将演员的身体性及表现能力、人工化的舞台设计、文本内在的戏剧性并置,呈现出「随著时间累积的风景」。这次的《交换手札.杜斯妥也夫斯基计划》是与台湾莎妹剧团合作,他认为,戏剧更需要具有多样性与包容,吸纳各种想法、文化,让作品向上升华,因为跟每个想法不同的观众一起进行共享的作业,戏剧才能从希腊时代传承至今。
日本中生代导演鸣海康平,擅于将演员的身体性及表现能力、人工化的舞台设计、文本内在的戏剧性并置,呈现出「随著时间累积的风景」。这次的《交换手札.杜斯妥也夫斯基计划》是与台湾莎妹剧团合作,他认为,戏剧更需要具有多样性与包容,吸纳各种想法、文化,让作品向上升华,因为跟每个想法不同的观众一起进行共享的作业,戏剧才能从希腊时代传承至今。
一九九○年代,台湾小剧场运动的风起云涌,在表演空间严重不足、场地申请不易或租金负担下,许多剧场创作者走入茶馆、餐厅、画廊等空间,争取发表的舞台。如是「穷则变、变则通」的前提下,近十年来的环境剧场活动愈来愈蓬勃,且出现了更多积极主动的美学目的,到此,环境剧场的创作,可说是不只将表演物理性地置放入各种空间,更著眼于表演文本需求的空间特性、人文历史等。
刻意曝露的摄影工作人员、敞露的镜头轨道,即时将剧中角色们的行举,特写并放映至背幕,并由此时而音声拼贴、时而影像与真实分离,调度上可将剧场空间中分处两端的行为并置在同一画面,拥抱成为最疏远的距离,暴力与乖戾,却有了最逼视内在视角的手术刀般的残酷。
演出爆笑通俗、形式缤纷多样、舞台奇观惊人这是「导演王嘉明」给人最深刻的印象,但「编剧王嘉明」呢?以繁复的台词玩著语言游戏,以碎裂的叙事呈现「反戏剧性」,以合唱团式的台词表演反映当代众声喧哗却又同质单一的媒体现象,王嘉明的剧本透过笑声,传达了对大众媒体时代的批判意识。
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