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声响如何驱动身体共振？深度解析谢克特的声响拼贴与身体叙事

提到侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter）的舞蹈，脑海中会浮现出什么画面呢？是不是震耳欲聋的音乐与那转化自民间舞蹈的身体动作。在当代众多知名编舞家里，谢克特也是极少数能同时自己编舞、自己作曲的舞蹈家。 谢克特独特的舞蹈动作语汇其实与他深厚的音乐背景有关。1975年出身于以色列耶路撒冷，从小学习钢琴和打击乐，也接触民族舞蹈，以钢琴演奏入读耶路撒冷音乐舞蹈学院后开启正规舞蹈训练。毕业后进入欧哈德．纳哈林（Ohad Naharin）领导的巴希瓦舞团（Batsheva Dance Company），期间接触到著重探索、开发感官觉察，透过丰富的意象刺激想像力，以训练身体灵活度和爆发力的Gaga技巧。初到伦敦时期，谢克特曾以鼓手的身分参与乐团演出，乐团解散后，加入以色列编舞家雅丝敏．瓦迪蒙（Jasmin VARDIMON）的舞团担任舞者，转往舞蹈发展。这段经历让他对身体动能与内在感知之间的关系产生深刻理解。 回顾20世纪西方近现代舞蹈史，音乐与舞蹈被赋予同等分量的作品，大多是编舞家与作曲家的合作，如：新古典芭蕾大师乔治．巴兰钦（George Balanchine）与作曲家伊果．斯特拉温斯基（Igor Stravinsky）的现代芭蕾，或是摩斯．康宁汉（Merce Cunningham）与作曲家约翰．凯吉（John Cage）的机遇舞蹈。在编舞音乐分析理论中，舞蹈与音乐因自身元素之间的关联性，能够形成多层次的关系，大致可区分为：节奏的、力度的、织体的、结构的、性质的或模拟性的6类，彼此相互构筑出动作与声音的深层连结。因此，音乐与舞蹈的合作关系一般有两种模式，一是如巴兰钦提出的「看见音乐」（seeing the music），利用肢体动作反映音乐中的旋律、节奏等形式；二是如康宁汉的实验，舞蹈与音乐在创作过程中彼此独立，到演出时才相遇，形成偶然的结构关系。这样的合作模式依赖双方在艺术观点与美学品味具备极大的共识，否则总有一方需要妥协。

文字|郑宜芳
官网限定报导  2026/04/26

编辑精选 PAR Choice

太阳如此温暖，一切都会没事？！

继《政治妈妈》之后，肢体风格狂放爆烈的编舞家侯非胥．谢克特再度访台，将带来二○一三年的作品SUN。一样不离对自由、冲突、秩序的反思，舞作以太阳为名，谢克特的创作概念是：我们总是渴求太阳，然而它也有危险、炽热的那面。舞作中充满各种不协调的抽象意象：人类、社会、动物、造物主在流露动物野性的舞蹈肢体中，让观众感应到平静无波下的隐隐伏流一切，都会没事吗？

文字|魏君颖
第279期 / 2016年03月号