PAR 表演艺术杂志

「一切都会没事的……」擅长以口白加入舞作音效的编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），在作品SUN里这样跟观众说。不禁让人怀疑，这究竟是安抚，还是震撼来临之前的提示？

若曾看过谢克特的其他作品，便会猜想这样的宣告比较像云霄飞车从高处直冲而下前，要乘客抓紧的提醒。如同《政治妈妈》的狂放，编舞家要说的，并不是什么梦幻的童话故事，而是粗砺的真实。忍不住想著：这该不会有什么血腥画面吧？看来存心让观众提心吊胆七上八下，谢克特仍不忘动物福利准则，特别要告诉观众，在创作过程中，没有动物受到伤害，还请放心。

太阳美好却也危险  对政治及既有秩序的反思

出生于以色列、舞团常驻英国滨海的布莱顿城，谢克特堪称是英国近年来最多产、也最受瞩目的编舞家之一。除了曾经访台演出的《政治妈妈》，他也在二○一二年初，与透纳奖得主、著名雕塑家安东尼．葛姆雷（Antony Gormley）合作，演出《幸存者》；继二○一三年搬演SUN之后，受到英国皇家芭蕾舞团总监凯文．欧海尔邀请，与年轻舞者合作《不可碰触》Untouchable。继起的邀约不断，除了在二○一四年担任布来顿艺术节的客席总监之外，谢克特更在二○一五年，率领舞团与皇家歌剧院共同制作歌剧《奥菲欧与尤莉蒂丝》Orphée et Eurydice，与其他三出作品组成长达四周的舞蹈节“#Hofest”，以个别舞团、单一编舞家的作品策划成如此规模的舞蹈节，展现的企图心和创作能量亦是相当难得。

在以色列，所有公民皆须服兵役，这经历也为谢克特带来震撼：「突然间，我被放入一个巨大、不民主的结构中，整天练习打靶、跑步，甚至无权决定自己什么时候去上厕所。对我的大脑来说，这就像短路一样。」对自由、冲突、秩序的反思，也呈现在他的作品之中。尤其在SUN当中，舞者一板一眼地在舞台上踢正步，不由得让人联想到军队生活的规训，与其他较为狂放的段落造成反差。

以太阳为名，谢克特讲起这出舞的创作概念：我们总是渴求太阳，然而它也有危险、炽热的那面。太阳带来的光亮令人感觉轻松，世界看来如此美好。然而即便表面上看起来平静祥和，仍不能忽略潜伏其下的危险暗流。在创作过程中，他会在纸上信笔写下自己的困惑、或是最感兴趣的事情；随后，他进入排练室试著编曲、试著构思动作，与舞者讨论，这过程并非从严谨计划而来，往往显得混乱、作品也会往始料未及的方向发展。谢克特借由这出作品，传达自己对于政治及既有秩序的反思。如此看来，也就不难理解为何SUN充满各种不协调的抽象意象：人类、社会、动物、造物主……以及当中展现的意志与权力。

肢体突显动物野性  灯光呈现各种太阳

善以群舞、夸张外露的手臂动作及下半身的扭转吸引目光的谢克特，在SUN中的编舞动作则更突显出动物的野性，如狼般蜷伏著，如爬虫般滑行。随著舞蹈进行，像是要将人内在的野兽召唤出来。舞台上真有绵羊，也有狼——以印刷在纸板上的剪形移动。然而，在群舞中仿佛也看到动物的社会性——绵羊成群结队地迁移，或以整齐划一的群舞展现。明亮的舞台灯光，好似荒野中的冬阳，照在动物们身上。而色如咸蛋黄的夕阳，则又带来橘红色的光晕。借由舞台灯光的多重层次，也呈现了太阳的不同面貌。

非常难得的是，谢克特同时还是一位能自己作曲的编舞家。紧凑、富节奏感、迎面而来像要将观众吸入的音效，也是其舞作特色。在SUN当中所采用的音乐，除了谢克特自己的作品之外，还使用了华格纳歌剧《唐怀瑟》中的〈瓦特堡宾客的莅临〉，搭配其他特色各异的既有乐曲，使舞作的叙事也更为丰富。

太阳、绵羊和狼群，最后是否一切都会没事、像谢克特亲口保证的那样？或许在舞者尚未谢幕之前，谁也说不准。谢克特在SUN中留下不少诠释空间，让观者还能有更多的理解与想像。在叙述创作理念时，他希望观众在看舞时能够得到震撼；在看过舞作后，带著多重、复杂的情绪离去，让作品能带来不同的感官经验，使观众能与内在的情绪连结，或进一步开始对世界产生质疑。在平静无波的表象之下，有什么事正在、或已经发生了？