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高敏智
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焦点专题 Focus麦可．摩斯曼：酷派不耍酷，透过旋律线条看见彼此真实样貌
超过四分之三世纪和一片太平洋的时空距离，让2025年台湾和1950年代美国短暂相连的，是酷派爵士内敛舒缓的乐音。 爵士乐就是有这种跨越时空的能力。多年来参与两厅院夏日爵士音乐节、为台湾培养跨世代优秀爵士音乐家的麦可．摩斯曼（Michael Mossman），也就是这么与爵士结下不解之缘。出身宾州的他，自小学习小喇叭，「但我实在不怎么喜欢学校练的音乐，于是总是打开广播电台听爵士乐」。从天普大学（Temple University）附近电台录播的乐音，让麦可．摩斯曼认识了克里福．布朗（Clifford Brown）、伍迪．萧（Woody Shaw）和李．摩根（Lee Morgan）这几位历史知名的爵士乐手，甚至拿出小号与佛瑞迪．赫巴德（Freddie Hubbard）、吉米．希斯（Jimmy Heath）、和贺比．汉考克（Herbie Hancock）等人合奏。 上了大学的摩斯曼，继续同时修习古典乐与爵士乐。后来来到纽约，坦承「我很幸运，当时许多开创门派风格的爵士传奇都还健在，让我有机会亲临现场，甚至与他们共同演出。」他加入莱诺．汉普顿（Lionel Hampton）、迪吉．葛列斯彼（Dizzy Gillespie，后开创咆哮乐）等人带领的大乐团，与前卫爵士乐手洛斯可．米契尔（Roscoe Mitchell，为美国芝加哥前卫爵士团体「Art Ensemble of Chicago」团员）与安东尼．布雷斯顿（Anthony Braxton）等人同台，也从马奇托（Machito）、提托．普提（Tito Puente）、艾迪．帕米耶利（Eddie Palmieri）以及雷．巴雷托（Ray Barretto）等大师的合作经验中，熟悉拉丁爵士的演奏风格，甚至接到当年曾参与迈尔士．戴维斯（Miles Davis）《酷派诞生》（Birth of the Cool）专辑录制的杰瑞．穆利根（Gerry Mulligan）来电，邀请参与巡演。回忆当年与收音机合奏的儿时想像，日后竟多次成真，让摩斯曼总是以此鼓励学生：「只要你认真想像某件事，最终必能使其实现」。
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摄影手札声音的另一种样貌
如果声音是传递情感最直接的方式，那我想音乐便是传递自我价值与想像的主要媒介。我总是探究著每个音乐人内心最深处的样貌，想要让它可以自然地呈现在最后生成的影像上，用另一种影像的语言去传达每一位音乐人内心想说的话。在音乐里，那是一种无比自我的时间。我们所接触的不只是音乐，而是每个音乐人所生活的样貌、情感、思绪与经历。只是用著「乐器」产生「音乐」来表达「人生」。我觉得我是幸运的，从音乐出发，转移，再回到音乐里，只是转换了方式，去探究，去深掘。我们皆是不一样的个体，也有这不一样却又相像的人生体验。也许，舞台下的那个自己，才会是真正想要表达自我，却又害羞的本体。而我只是用我的眼与手，连结相机去拍下每一位音乐人想要表达的初衷。
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特别企画 Feature 45岁，1991年加入国立基隆高级中学管乐社社团、小号，与眼镜蛇录音机
走进基隆高中运动中心，爬上楼，爵士小号乐手魏广晧雀跃不已，片段的回忆全涌上心头。他站在这个以往最熟悉的地方比划著说：「这里是社桌、这里放著录音机，这么小的地方永远挤著20几个臭男生。我们早自习进教室书包一丢就来社团，或者下课不回家窝在这里听音乐、练乐器、看漫画、打Game Boy」阳光从一整排的窗户照了进来，那些热情少年的影像仿佛又活现了起来。 如果没有社团，我根本没有机会学音乐 从小，魏广晧没有一天走在所谓音乐班的轨道上。虽说国中美其名是读管乐班，实则是将功课好的学生集合在一起，剃著小平头军事化管理。分配乐器也由老师一个一个点，轮到他，老师顺口一念：「魏广晧，吹小号！」从此他便与小号结下了不解之缘。进了高中可以自由挑社团，面对许多热门的选项，他还是选了冷门的管乐社。 不过那之前是个「军乐社」，所以乐器大多是民国60年留下来的旧乐器。虽然有老师带合奏，但社员程度参差不齐，很多甚至是从零开始。因此他们只好自己身兼教学弟、也找教材「教自己」。在这样的磨练下，魏广晧虽然是助教，却已经很习惯当老师的工作了。 管乐社虽是小社团，但却肩负著全校升降旗的重要任务。在学长渐渐毕业后，吹小号的人就只剩一两位，所以在国旗杆下，魏广晧的小号声响彻整个操场，全校学生竖耳聆听，是他最深刻的回忆。「在基隆中学那3年很影响我，让我很敢在大家面前表演、不会怯场。而且我吹得比别人好一点，也间接能自信地主导社团练习的走向。」