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从被观看的他者，到行动中的共创者
「一个演员有没有可能既是舞者，也是歌者？而且不仅仅是演员或舞者，我会说，她还是一个拥有多重样貌的表演者，能够根据不同的表演程式，展现出不同的形态？是的，这是可能的。」 2023年，当林雅岚受邀加入国际剧场人类学学校（ISTA）的「新世代」师傅阵容时，导演尤金诺．芭芭（Eugenio Barba）曾向众人如此介绍她。 3年后的2026年夏末，欧丁剧场（Odin Teatret）于丹麦温德鲁普（Vinderup）的农舍基地，进行为期10天的「集体思维 2026」（Collective Mind 2026）驻地计划。在年届90的芭芭与茱莉亚．瓦雷（Julia Varley）引导下，林雅岚以核心表演者及技艺师傅的身分，与来自世界各地的艺术家齐聚一堂。他们共同实践「剧场人类学」，并以文森．梵谷之妹威廉明娜（Wilhelmina）「威尔」的生命经历为起点，集体共创全新剧目《黄色：文森的妹妹》（Yellow: Vincent's Sister）。紧接著在同年9月，林雅岚转赴义大利费拉拉（Ferrara）参与当代舞蹈节，重演独角戏《HER》。该作揉合南管乐与梨园戏的表演元素，以当代剧场语法，细腻地以女孩与悬丝偶的意象，暗喻亚洲传统中，表演者养成的过程，从模仿到独立成熟，再到有拥自我表述的能力： 她是个女孩，也是个悬丝偶； 戏曲服装和脸上的妆，层层叠叠地覆盖了底下的她。 圆场，是一架时光机，跑著跑著，从天上到了人间，到了这里。 她从另一个女人那里，学会了如何走路，如何笑； 直到有一天，嘴里吐出的话语，自有生命。
文字|陈成婷
官网限定报导 2026/11/08
