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存在
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如荒烟漫草模样
这个世界，还会有我的容身之处吗？ 这是近几年，愈来愈常问自己的一句话。 我是如何成为现在的模样，而往后的我又会是什么模样。 活著对我来说仍然是十分痛苦的一件事。成为一个演员，并不能让我缓解或减轻这些痛苦。它只能带我窥探痛苦的本质，以及如何面对，或重新体认它真正的模样。譬如可爱，譬如真实，譬如挣扎对于生存之必要，譬如理解与创造，譬如感受以及存在成为世界一部分之重要。 在表演创造及练习过程中，有时我们可以得知基本有三个选项；第一是已被证明过最安全且最有效率的，能简单被理解，执行上也较不易失误。第二是较为独特技术性也较复杂的，但可由演员魅力或能力加成，创造出能加分的诠释方式。第三也许是较具挑战、较困难的，能因颠覆想像而得到意想不到的效果。往往在这种时刻，可以选择时，我的优先选项会是第四，那条没人走过，可能会失败，吃力不讨好，且不一定会成功的道路。 我常常会和那个感到最不自在的人说话。群体是一个排斥他者的指称，他者并未要刻意破坏和谐，只是因为存在。于是，该怎么生存变成是一件十分痛苦的事，能调和自我吗，该到什么程度呢，怎么样的感觉才能算是委屈呢，有一个标准可循吗，标准是谁定的呢，我是否正在伤害他人呢，我要在意吗，要放在心上吗，要忘记吗。 自我的重要远大于他人吗？成功是活著的终极目标，没有别的了吗。我唯一确认的是，我是脆弱不堪的。唯有认知自我的脆弱，才不会让自己过于自大，自大到认为自己可以为他人指明道路，否认其他的存在。你不是神，你是无助无依的，依靠著人性灵魂深处的慈悲、信念与爱，那个与生存利益相悖但确实的存在。同时才能知道给予自己力量的，并非来自于自我如何强大；痛苦也非自我，脆弱亦非自我，所有的一切都不是自我的。唯有认知这份无依无助的脆弱，才能感受没有任何是不脆弱的，没有任何一件事是只属于自我的。同时也才能知道强大与否并非那么重要，重要的是如何体认感受，如何看见那些看不见的存在。 这是我面对表演艺术的基础，也是我活著的基础。这是困难的，且注定逐渐消逝的。 有一位很要好的朋友曾跟我说过，他很清楚自己的前世是一棵树。这一世的他照著自己的方式活著，就像不知名某处的一棵树，为树下的人遮风避雨，能孕育照护这
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如荒烟漫草选择
1999年第一次入围金钟奖，被通知要走红毯，那时我还在大学念书，找了同班同学陪我一起。下课后我和同学赶忙从关渡到了国父纪念馆旁的麦当劳；离场馆最近有洗手间可以换装的地方。换了衣服稍作整理，想到走红毯好像不适合提著大包小包的行李，附近没有置物柜，也没有其他人可以帮忙，只好把自己和同学的便装、杂物都塞进一个大袋子中，藏在国父纪念馆的草丛里。典礼结束后我到草丛里拾回我的行囊，庆幸东西都还在。没有公车了，只好再坐计程车回到台北车站。 对于一个穷苦的大学生来说，这其实是趟很辛苦的行程；合身的西装、不破烂的皮鞋对我来说都是奢侈品。那时捷运只到台北车站，更不用说从台北车站搭计程车到国父纪念馆来回的车资，几乎是我一周的饭钱。那时的我对走红毯这件事也感到十分的困惑，我饰演的是一位游走在社会边缘的青年，他的生活、生命多舛，我扮演著他，最后走上了红毯，是荣耀他的生命故事，还是借由他在彰显著我的人生？这件事，是对的吗？ 几年后第二次入围，我也还在学校念书，这次决定不走红毯了，直接出席典礼。有些朋友守著电视没看到我，直到要颁奖前透过转播才发现我几乎没什么装扮坐在观礼席上，觉得不可思议，一些前辈也不懂为何我要放弃让自己曝光的机会。 又过了几年，参加某个连续剧的拍摄，我算是主要角色之一，上映前有例行的记者会，结束后被当时的经纪人念了一顿；我穿著一身黑，没有装扮，和工作人员一起站在最后面。而我对此也感到困惑，一个作品的完成是台前幕后所有人共同的努力，我就是这个群体中的一分子，没有谁是特别重要的，也没有谁不是。而长年的剧场训练吧，让我习惯一身黑；作为幕后工作人员不论run show或换景时，是不能穿著太鲜艳的颜色的。 这些矛盾纠结在多年后当然也适应了，第三次入围，我很正常地走在红毯上，很大方认分地换上公司帮我准备的光鲜亮丽的服装，站在最前面拍照；入围是个荣誉，应该要大方接受赞美。但是我知道，某部分的我很痛苦，也很不快乐。 我诠释著不同角色的生命，不是为了要借此得到注目，或形塑自我成为偶像，也不是只将他们的故事当作茶余饭后的消遣；他们的生命丰富了我，指导著我，甚至画出这世界的各种色彩，不论是丑陋、肮脏、不堪入目的。这个世界的残缺与真实，都警惕著我们欢愉不是理
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节目扫描 Performance schedule
《挛．城》 舞出城市最黑暗的灵魂与渴求
城市有种说不出的魔力，勾引著人们飞蛾扑火般靠近，前仆后继地孵育城市的梦、欲望与黑暗，义大利作家卡尔维诺是当中的佼佼者，《看不见的城市》中奇异的光景与流动的想像，吸引著无数创作者们改编、延展，如稻草人现代舞蹈团的年度制作《挛．城》，编舞家罗文瑾以卡尔维诺为本，让身体舞出城市的最黑暗的灵魂与渴求。 「存在」是罗文瑾一贯探讨的命题，《挛．城》深掘「人」与「城」之间维系而不断绝的关系。舞作开始于毁灭的场景，源于高雄气爆事件，「这个作品就像是城市回忆过去的荣景，光辉早已不在。气爆让城市满目疮痍，但更严重的可能是心灵的毁坏。」 「城市就像人。我把城市拟人化，舞者既是人，也是城市的血脉。」但身体如何抽象化为广袤的地理空间？罗文瑾邀请新媒体艺术家王连晟合作，结合数位声音、互动式影像，从影像、声音驱动舞者肢体，并透过调光薄膜Smart film，塑造具有穿透感的十六座大型方箱形结构体装置，能随意移动拼凑出城市的不同形貌，如崩毁、梦境、欲望等。舞作中以「亡」、「梦」、「欲」、「裂」、「忆」五个关键字，让七名舞者串连起崩毁的末世景象，既魔幻又写实。但谈起工程浩大的舞台，罗文瑾苦笑说，虽然这些装置能给予想像，但也是找自己麻烦的过程，「光是换景、舞台上的移动搬运等等就搞死我了！但希望能够过这些黑暗、冷调的场景，挖掘出每个人藏在内心底层的事物。」
