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大鼻子情圣
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
由两大剧场导演看二十一世纪表演艺术
当代的全球化现象由上个世纪六○、七○年代挟国际经贸发展活络之势而起，再受到八○年代资讯科技一日千里的推波助澜，于二十世纪与二十一世纪交替时达到巅峰。 人们以无远弗届的科技追赶时代、创造时代，让世界变成「平的」，这样的地球村却没有因此变为乏味的一致化，而是如同人类的大花园般处处丰姿招展，因为人们在便利的迁移或行旅中，领略到各种在地文化的美好，以及人类大家庭中异质性的珍贵之处。这种体验和醒悟，为文化艺术的开展与创发带来新契机。 台北的两厅院于政治解严的一九八七年创立，二○○七年欢度二十岁成年礼的同时，我接任机构董事长职务，除了期许两厅院能成为展现台湾文化艺术特质的一对「灵魂之窗」，也以呼应上述趋势的「原乡时尚」为理念，一方面鼓励艺术家在原乡土地上挖宝、创作，一方面不忘打开视野进行时尚前卫之作。原乡元素固然丰富精采，透过国际合作更能对比其高度及能见度是否到位。 这段期间，两厅院因为节目制作企划而先后与活跃于一九六○、七○的国际重要剧场导演罗伯．威尔森和铃木忠志结缘，邀请他们来到台湾创作，我们有幸旁观其工作，特别能感受到这两位受人尊崇的剧场大师在全球化现象下对于艺术表现的理念与实践。 威尔森的学经历很特别，他是美国德州人，青少年时期有说话困难的状况，后来由舞蹈家Byrd Hoffman治愈，因此进入舞蹈世界；德州大学商学院修习经济与管理毕业后，又到纽约的普瑞特艺术学院（Pratt Institute）建筑系就读；一九六四年，远赴巴黎跟George McNeil学绘画，并深受当时舞蹈界先驱乔治．巴兰钦、模斯．康宁汉、玛莎．葛兰姆等人的舞作所吸引，一九六五年开始学习编舞。他在一九六九年正式推出自己的戏剧作品《西班牙国王》，一九七六年以《沙滩上的爱因斯坦》一举成名，一九九三年以装置艺术《床上的爱丽丝》获得威尼斯双年展金狮奖。剧场的亮眼成就，让他至今获奖无数，其后现代主义风格最被人津津乐道，跨界的养成背景所发展出来的舞台意像，也是特色。 威尔森身处于普世价值丕变并热切打破旧时代框限的狂飙一九六年代，这也是后现代主义概念于建筑领域开启先河之后、发展至其他各领域最蓬勃的年代。由于现代主义伴随的工业文明带来严肃的环境问题，让世人开始对「进步」的迷思产生反省，也渴望找回历史的、传统的、曾经有过的一切；一九
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演出评论 Review
身体作为跨文化的辩证法
浪漫剧这样舖述的语境，使得铃木在本剧中的表现形式，就比讲究纯粹美学的《酒神》来得更为淋漓至尽。譬如甫一开场即让我们看到的武打场面，虽来自歌舞伎的表演方法，却更样式地只是比划手脚，它意味著无法仅赖以西洋戏剧的审美经验，就能够在亚洲／日本剧场里找到看的方法。因此，如何去看《大鼻子情圣》的表现美学，其实是一个如何去看亚洲「现代性」的问题。
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特别企画 Feature
《大鼻子情圣》 跨文化剧场的突出印记
铃木忠志让《大鼻子情圣》成了一个集结法国的题材、义大利的音乐、日本的背景和表演系统的综合体。他说，这个世界上充满了各种不同的文化、人种、国家、性别，需要一个场所将他们加以聚集在一起。剧场最动人的地方就是可以将这些形形色色的人组合在一起，以独特、独创甚至惊世骇俗地放在同一个舞台上。
