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酷集剧场
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回想与回响 Echo以实验为导向 打造新世代戏曲展演平台
2022年下半年，有鉴于台湾剧场界受到疫情严重影响，为鼓励创作人才持续创作，辜公亮文教基金会重启睽违4年的「酷集剧场」，以最高补助新台币100万元、票房归团队所有为号召，征集具有跨领域、跨时代和跨剧种的全新制作，希望在后疫情时代，为有心持续创作的艺术家们提供展演舞台。 「酷集剧场」：无拘无束的实验平台 此次入选的3出作品，风格迥异，充分展现实验精神。「李清照私人剧团感伤动作派」的《湘兰图》，从一幅画为起点，以戏曲结合现场爵士乐队的形式，发展出对明代青楼诗人马湘兰的人物想像与情感共鸣；「刘冠详舞蹈与音乐工作室」推出的《AI SH69VA 欲的终结版》，是以舞蹈结合个人生命叙事，赤裸呈现个人的私密情感与亲子关系；《雷峰塔1924》是由戏曲导演兆欣和长笛家华姵合作的音乐会，该作品以现实中的雷峰塔为经、「白蛇传」故事为纬，透过4名音乐家以乐互动、对弹的形式，激荡出当代人对传说故事的诠释与想像。 事实上，自2016年起，酷集剧场便逐渐成为国内艺术家进行戏曲创新、跨界和实验展演的平台之一。在前两届（2016、2018）中，向来多演传统戏的台北新剧团，曾与兆欣合作推出《易》和《画皮》，这两部充满实验性质的新制作，皆有意识地针对京剧演员的身体进行实验，并以拆解程式、突破行当表演框架的方式，寻找当代戏曲演员的身体状态；而李清照私人剧团感伤动作派的编导刘亮延，也与北京乾旦刘欣然合作《马伯司氏》，以一人分饰多角的独角戏形式，利用京剧唱腔与爵士乐的结合，持续探索戏曲表演与爵士乐结合的各种可能。（注1） 若从台湾的戏曲生态来看，自2004年国光剧团推出《王有道休妻》，同年，「二分之一Q」的昆剧小剧场《柳．梦．梅》，以及台湾豫剧团的实验豫剧《试妻！弑妻！》，由此开启戏曲小剧场的相关讨论。将戏曲与小剧场作结合，是指此类戏曲作品具有小剧场创新、实验的精神，颠覆、突破、转化了传统戏曲的程式规范与美学特征。然而，具有实验精神之戏曲作品，绝不仅是小剧场作品的专利，从早期的雅音小集到当代传奇剧场，甚至是精致歌仔戏时期到当代布袋戏的发展，每个世代的戏曲人在面对传统与现代的
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2022酷集剧场逆风启航 百万推动疫下剧场新时代
2022年辜公亮文教基金会「酷集剧场」征集有胆识、很创新的表演团体，以至高新台币100万经费协助获选团队制作展演。
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戏曲 酷集剧场《画皮》、《回身》
回望传统 解构当下
自二○一五年起，「酷集剧场」逐渐成为新生代艺术家从事戏曲创新的实验平台。此次将推出由新生代戏曲导演兆欣和台北新剧团团员蔡岳勋、李青锋等人合作的《画皮》，及国光剧团武生李佳麒的《回身》。两个作品的主题风格不尽相同，却同样以戏曲演员对自身行当艺术的省察，有意识地将身上的「功」进行拆解、转化，甚至重新感知与回望。
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戏剧新讯
酷集剧场《易》、《马伯司氏》 实验戏曲创新
传统戏曲又见青春能量集结！「酷集剧场」是辜公亮文教基金会提供热爱传统戏曲的年轻创作者的新舞台，希望汇集新生代的丰沛创作力，体现实验戏曲的各种可能性。首档演出有京剧身体实验《易》与改编莎翁悲剧的《马伯司氏》，前者由演而优则导的兆欣编创，从易经的阴阳爻变推演，拆解京剧身体程式，后者是刘亮延继《曹七巧》后，再为乾旦刘欣然量身打造的独角戏。 《易经》由正负阴阳无限二元组合，看似各具其状，实则相生相衍；既能解读天地万象，更宽慰人生境遇。兆欣表示，唱念做打亦复如是：「从《易经》发想，并非耽溺卦象、穿凿附会，而是藉爻爻卦卦内外冲击融汇，拆解京剧功法原始码，重启演员身体无限性。」《马伯司氏》则取材莎剧《马克白》，刘亮延将时空设定在清末民初，透过一位满清遗老的叨絮，揣摩一九○四年，莎士比亚第一次被译介到中国时，这个惊世骇俗的女性角色如何经由转述凑就、穿凿附会，进入现代中国人的视野，登上了现代中国的舞台。
