2022年下半年，有鉴于台湾剧场界受到疫情严重影响，为鼓励创作人才持续创作，辜公亮文教基金会重启睽违4年的「酷集剧场」，以最高补助新台币100万元、票房归团队所有为号召，征集具有跨领域、跨时代和跨剧种的全新制作，希望在后疫情时代，为有心持续创作的艺术家们提供展演舞台。
「酷集剧场」：无拘无束的实验平台
此次入选的3出作品，风格迥异，充分展现实验精神。「李清照私人剧团感伤动作派」的《湘兰图》，从一幅画为起点，以戏曲结合现场爵士乐队的形式，发展出对明代青楼诗人马湘兰的人物想像与情感共鸣；「刘冠详舞蹈与音乐工作室」推出的《AI SH69VA 欲的终结版》，是以舞蹈结合个人生命叙事，赤裸呈现个人的私密情感与亲子关系；《雷峰塔1924》是由戏曲导演兆欣和长笛家华姵合作的音乐会，该作品以现实中的雷峰塔为经、「白蛇传」故事为纬，透过4名音乐家以乐互动、对弹的形式，激荡出当代人对传说故事的诠释与想像。
事实上，自2016年起，酷集剧场便逐渐成为国内艺术家进行戏曲创新、跨界和实验展演的平台之一。在前两届（2016、2018）中，向来多演传统戏的台北新剧团，曾与兆欣合作推出《易》和《画皮》，这两部充满实验性质的新制作，皆有意识地针对京剧演员的身体进行实验，并以拆解程式、突破行当表演框架的方式，寻找当代戏曲演员的身体状态；而李清照私人剧团感伤动作派的编导刘亮延，也与北京乾旦刘欣然合作《马伯司氏》，以一人分饰多角的独角戏形式，利用京剧唱腔与爵士乐的结合，持续探索戏曲表演与爵士乐结合的各种可能。（注1）
若从台湾的戏曲生态来看，自2004年国光剧团推出《王有道休妻》，同年，「二分之一Q」的昆剧小剧场《柳．梦．梅》，以及台湾豫剧团的实验豫剧《试妻！弑妻！》，由此开启戏曲小剧场的相关讨论。将戏曲与小剧场作结合，是指此类戏曲作品具有小剧场创新、实验的精神，颠覆、突破、转化了传统戏曲的程式规范与美学特征。然而，具有实验精神之戏曲作品，绝不仅是小剧场作品的专利，从早期的雅音小集到当代传奇剧场，甚至是精致歌仔戏时期到当代布袋戏的发展，每个世代的戏曲人在面对传统与现代的抉择，为了连结当代观众的情感思维，符合观众的审美习惯，在承袭传统的同时，仍以实验的精神走向未来，改换自己的时代容颜，这一切都只为召唤下一个世代的年轻观众。
