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华彩
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新加坡跨艺术媒介演出频仍，打开包容的视野
5月至6月，新加坡国际艺术节（SIFA）再次登场，艺术节总监Natalie Hennedige负责2022年至2024年3届艺术节，这为期3年的主题为「表演的解剖学」，今年的副标题为「Some People」（一些人），推出了4部委约新作品，以及11个国际演出。 有趣的是，一些剧评质疑今年的艺术节作品是否过于「高档」，另外也有剧评提出这届艺术节的作品是否「过分自省╱自我中心」。有不同观点与评论总是好事，本地报章也特别做了一篇访问，专访第一次参与艺术节的观众，观众年龄从13岁至72岁，对于许多跨艺术媒介的作品，都显得很包容、很好奇。参与艺术，无须勇气，只求包容、好奇的心。 另外，新加坡华族文化中心一年一度的「华彩2023」也在5月至6月间展开，其中除了舞台剧表演，也有舞蹈、音乐会、特展和电视节。今年的主题为「华丽重现，代代精彩」，著重跨界合作的作品，例如南华潮剧社（推广潮剧的社团）首次尝试创作现代音乐剧《戏谁先说》；鼎艺团的《绣艺．留香》结合华乐室内乐与新加坡正在消逝中的手工艺（刺绣及大柱香制作）；䪭乐房的《今后》结合阮演奏和婆罗多舞，呈现原创音乐剧。而本地剧团TOY肥料厂的原创剧《告诉阳光》，则讲述本地南洋大学60年代的诗乐历史，也是首次呈现南大诗乐的舞台剧，意义非凡。 自2021年以来，新加坡华族文化中心的「华彩」系列向来为观众带来跨艺术媒介的演出作品，虽然以推广华语为主，却常常能看到华语、英语和各种方言的身影，在愈来愈少年轻人使用华语的新加坡语境下，「华彩」何尝不是一道勇敢美丽的风景。
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新加坡「跨界」掀起疫后艺术大潮
新加坡疫情暂缓，「新加坡国际艺术节」也华丽归来，今年新任总监Natalie Hennedige以「表演的解剖学仪式」为艺术节的主题，探讨表演的仪式感。 今年艺术节强调跨表演媒介、跨艺术领域的创作，在跨界合作中进行融合、碰撞与创新的艺术实验。例如《Ceremonial Enactments》是由MAX.TAN（服装设计时尚表演）、Nadi Singapura（马来打击乐队）和Bhaskars Arts Academy（传统印度舞蹈）综合而成的演出；《project SALOME》由导演王景生重新解构王尔德的名剧，并以社交媒体、纪录片形式，探索女性与权力的课题。回想2020年艺术节被迫取消、2021年部分演出临时被取消的窘境，今年艺术节的盛况简直不可同日而语。 新加坡艺术家也有机会进行跨国合作。由市区重建局主办、星展银行呈献的「照亮新加坡」（i Light Singapore），以「火花之光」的主题围绕环保课题，由来自14个不同国家的艺术家参与；其中《塑料鲸鱼》、互动投影装置《单独一起》等作品，则是由新加坡和其他国家的艺术家联手创作的作品。 新加坡华族文化中心一年一度的艺术盛会「华彩」，今年主题乾脆就围绕著「跨界」，呈现14部数码和现场演出：有融合华族舞和印度舞元素的《化蝶》、以讲座音乐会的形式重塑传统的《承古扬新》两年的封锁和隔离，让艺术界「报复性」似地以「跨界」进行艺术实验，在连结中探索人性，甚是可贵。