「上次已是8年前。」在澳门舞台管理技术协会主办的「澳门剧场设计展2026」（编按）开幕当天，这句话从司仪到会长口中反复出现。它既是客观事实，也包含一种情怀上的回顾。8年前的展览举办于曾是澳门当代艺文展演重镇的「旧法院大楼」；8年后，我们站在澳门「妈阁塘片区．海事工房二号」——一个两三年前仍被称为「当代艺术中心．海事工房二号」的场地。
现时「旧法院」已正式成为终审法院及院长办公室；澳门文化中心的两个黑盒剧场亦于3年前启用。从「场地数量」来看，澳门的表演空间并未减少，甚至愈趋现代化与标准化。然而，8年前举办展览的「旧法院」已不能再办演出；海事工房二号虽曾是热门剧场场地，现在每隔一段时间就要举办文创市集、慢活节，剧场观众的看戏动线已逐渐远离该区。在看设计展之前，展览场地命名的转换、用途的更替，首先展现了城市文化更新的速度与文化治理的走向。
事实上，这个在昔日的表演场地中举办的剧场设计展，本身并未以怀旧为叙事，也没有在策展前言中提出较强烈的论述。它以一种「中性」的姿态呈现，核心仍是「让幕后成为焦点」，以最直接的方式，把近年活跃的设计师集合起来，让他们的作品进行一次性曝光。有人以影像、声音或模型重现旧作，有人为展览重新制作作品。同时在展期中安排跨界对谈与儿童布景设计工作坊；跨界对谈中，舞台管理、导演、制作人与设计师分享协作经验。
展览中，专业组设计师包括陈家彦、郑秀仪、林嘉碧、黎家维、黎亮灏、梁顺裕、孙卢利时、丁加敏、谭乐棉、邓中邦、杜国康、潘咏仪、温诗乐、黄爱国等14位。回顾8八年前的13位参展者之中，今年仍有6位设计师再次出现在专业组名单里；而未再参展者，有些或因逐渐淡出澳门剧场制作，亦有部分已在其他领域投入更多工作，已非独立涉足设计部门，这显示本地舞台设计生态在8年间的自然流动，其中较令人注目的是声音与服装造型领域是当中最明显的增长，尤其在音响设计上，在近年澳门剧场演出中其受重视程度有较大提升。与此同时，首次出现在设计展中的设计师既包含资深创作者，也有近年活跃的年轻面孔，且几乎全部从台湾、日本相关专业毕业回澳门发展，为澳门剧场美学带来新的层次与可能性。
新生代组8年前共有18人参展，作品几乎清一色以布景设计为主；到了2026 年，新生代仍维持17人的规模，作品类型同样集中于布景设计，延续由同一教育机构学员包办的结构。然而，8年前的「新生代」之中，却没有任何一位在8年后进入专业组名单里，形成一条明显的断层：数量相近、类型一致，但未能跨越教育端与产业端之间的门槛，显示本地剧场设计生态在新生代的衔接上仍存在结构性的停滞。
设计展的另一亮点是公布明年布拉格剧场设计四年展（PQ）的澳门参展作品，下一届 PQ 将于2027年6月举行，主题为「缺席」及「沉默」，经主办单位公开征集作品及甄选后，将由杜国康、温诗乐联合设计的作品《虚．构》代表澳门赴布拉格参展。
主办单位「澳门舞台管理技术协会」成立以来多次统筹澳门剧场设计师赴外参加剧场设计展，2018年举办了首次「澳门剧场设计展」。该协会是一个推动本地舞台管理与技术专业化的行业组织，致力提升舞台监督、灯光、音响及舞台技术人员的专业水平，并促进跨团队交流与技术标准的建立，同时亦作为行业与政府、文化机构之间的桥梁，积极推动安全规范、人才培训与舞台技术生态的整体发展。
编按：展览期间自8月21日至9月1日。
附表、专业组参展者类别对照（2018 vs. 2026）
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类别 |
2018年（13 人） |
2026 年（14 人） |
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布景／灯光设计 |
9 |
8（部分兼任服装设计） |
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戏偶／道具 |
2 |
— |
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服装／化妆／造型设计 |
1 |
3 |
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音响／声音设计 |
1 |
3 |
