新加坡疫情暂缓，「新加坡国际艺术节」也华丽归来，今年新任总监Natalie Hennedige以「表演的解剖学——仪式」为艺术节的主题，探讨表演的仪式感。
今年艺术节强调跨表演媒介、跨艺术领域的创作，在跨界合作中进行融合、碰撞与创新的艺术实验。例如《Ceremonial Enactments》是由MAX.TAN（服装设计时尚表演）、Nadi Singapura（马来打击乐队）和Bhaskar’s Arts Academy（传统印度舞蹈）综合而成的演出；《project SALOME》由导演王景生重新解构王尔德的名剧，并以社交媒体、纪录片形式，探索女性与权力的课题。回想2020年艺术节被迫取消、2021年部分演出临时被取消的窘境，今年艺术节的盛况简直不可同日而语。
新加坡艺术家也有机会进行跨国合作。由市区重建局主办、星展银行呈献的「照亮新加坡」（i Light Singapore），以「火花之光」的主题围绕环保课题，由来自14个不同国家的艺术家参与；其中《塑料鲸鱼》、互动投影装置《单独一起》等作品，则是由新加坡和其他国家的艺术家联手创作的作品。
新加坡华族文化中心一年一度的艺术盛会「华彩」，今年主题乾脆就围绕著「跨界」，呈现14部数码和现场演出：有融合华族舞和印度舞元素的《化蝶》、以讲座音乐会的形式重塑传统的《承古扬新》……两年的封锁和隔离，让艺术界「报复性」似地以「跨界」进行艺术实验，在连结中探索人性，甚是可贵。
