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Cirk La Putyka
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艺号人物 People 捷克夜店马戏团导演罗斯提斯拉夫．诺瓦克 只有专注技艺，才能找到舞台的自由（上）
舞台中央，一台10公尺长的跑步机低沉运转，宛如时间的齿轮在黑暗中无情推进。4名表演者踏上平台，有人快步向前，有人被迫后退，仿佛被无形的力量操控，却又在极限中挣扎求生。虽是马戏作品，捷克夜店马戏团（Cirk La Putyka）《奔跑者》（Runners）却不时让人想起偶戏：跑步机像是那条牵动木偶的线，只是这一次，它化为速度与重力，主宰场上的表演者。 这样的联想并非偶然。捷克偶戏在欧洲有著深厚的历史与艺术地位，夜店马戏团导演罗斯提斯拉夫．诺瓦克（Rostislav Novk Jr.）正出身于这样的传统偶戏世家第8代。 从小耳濡目染，但他并没有单纯延续这项家族传统，而是在布拉格戏剧艺术学院（DAMU）接受「偶戏与另类剧场学系」（Katedra alternativnho a loutkovho divadla）的专业训练后，逐渐转向马戏与跨界剧场。 2008 年，他与弟弟维特克．诺瓦克（Vtek Novk）共同创立夜店马戏团，名字取自捷克语「酒馆」之意。10多年来，团队创作超过30个作品，巡演30余国。诺瓦克不断尝试把杂技、舞蹈、戏剧、音乐与视觉元素交织，他说：「我不想只满足观众或评论家的期待，马戏必须不断探索新的边界。」这样的信念，正体现在《奔跑者》的作品企图上。
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艺号人物 People 捷克夜店马戏团导演罗斯提斯拉夫．诺瓦克 只有专注技艺，才能找到舞台的自由（下）
Q：你的作品常被形容为「马戏剧场」（circus-theatre），融合多重艺术语汇。你认为这是当代马戏的趋势吗？ A：对我而言，多重语汇是必要的。某些主题以语言表达更具力量，但有时杂技动作与技巧才是我们与观众之间最强的桥梁，是传递情感与思想的方式。 我总是从主题出发，再寻找最合适的表达形式。马戏艺术、技艺与平衡永远是基础。 就像《奔跑者》，人们或许会问：这是剧场、舞蹈，还是马戏？对我来说，标签和分类并无意义。 Q：夜店马戏团几乎是捷克当代马戏的代名词，你如何看待当代马戏与传统马戏的关系？ A：20世纪初，捷克曾拥有欧洲最大之一的马戏团，不仅为娱乐，其目的也有教育性让人们能见到平时无法看到的动物。那时没有网路，也没有动物园。传统马戏的魅力在于氛围、大帐篷与圆形舞台，但如今少有作品处理戏剧性、叙事性或结构创新。 传统马戏无法适应时代，也无法找到新的出路。有人争论是否应在舞台上使用动物，但若从那角度看，所有涉及动物的运动也都该结束。 对我而言，马戏艺术是多元而缤纷的从最商业化的太阳剧团，到最实验的表演；从公共空间、画廊，到教育性、科学性、政治性与非政治性的创作。传统马戏无法涵盖这样的广度。
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四界看表演 Stage Viewer创作能量尚待恢复 走出疫情挑战再起（上）
因疫情而停办的爱丁堡艺术节／艺穗节，在去年牛刀小试之后，今年正式回归往年盛况，虽说跟2016、2018年笔者参访时的巅峰盛况相较起来，还略有差距，但整座城市仍旧生气蓬勃，仿佛疫情从未存在过。BBC报导指出，今年票房普遍不景气，某些场馆的票房收入比2019年平均少了四分之一（疫情前，主要八大场馆在2019年卖出了将近200万张票券，今年不到150万张），并将这个现象怪罪于令观光客与艺术家无法负担的高房租，更别提通膨之后，物价普遍皆涨的经济困境。 今年整体作品跟往年比较起来（根据我看的51出戏），有感大部分的创作者仍处于一个创作能量的恢复转接期：作品内容、主题与风格与过往比较，整体显得相对安全，较专注于个人内在情感，或与家庭、社会连结的探索居多；许多当地观众都表示今年没有看到任何「令人眼睛为之一亮」的作品。
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捷克夜店马戏团《奔跑者》 体验人生飙速与失控
从古希腊奥运到风起云涌的城市马拉松，奔跑者身影从未缺席。万圣节夜晚，捷克夜店马戏团（Cirk La Putyka）《奔跑者》亚洲首演震撼登场，台北表演艺术中心化身动感十足的极限剧场，观众不扮捣蛋鬼，而是以「运动风」劲装潮服创意变装，在新舞台艺术节体验疾速人生。