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声舞团
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碧娜．鲍许传奇舞者驻村彰化 声舞团十周年新作《Patience 静候》谷仓登场
彰化在地当代舞蹈团队「声舞团」创团十周年，推出年度新制作《Patience 静候》，邀请曾为德国乌帕塔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal）核心成员的法籍舞蹈家玛露．艾侯多（Malou Airaudo）来台驻村编创，8月15日、16日晚间7时30分于彰化市农会谷仓演出2场。
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特别企画 Feature 座标：彰化很难，但我不是一个人
2018年初冬的某天早晨，彰化的阳光仍如炙暑，吴思玮为了声舞团创团作《XQ kreuz und quer》与受员林演艺厅之邀创作《我知道我是谁》已待在台湾4个月，这是她17岁离家，远赴德国求学、工作以来，待在故乡最久的一回。 那天，她躺在每年固定只有暑假才会使用到的老家床铺上，睁开双眼，一个念头轻如飞燕，在心上落了脚：「住在台湾没那么可怕嘛。这样的生活没有不行。」她起身，下楼，见著母亲正在忙活，还来不及思考，话已吐出口：「我好像可以搬回来了。」 这么好的地方，怎么可以没有舞团？！ 吴思玮所谓的「这样的生活」，是离开欧洲剧院专职舞者的稳定工作，在这座既熟悉又陌生的街市里，结识一群如自己离家又返乡的战友，一起尝试为自己所喜爱的家乡做些什么的生活。 在返国之前，吴思玮是德国不来梅剧院（Theater Bremen）舞团的专职舞者，更之前，她是自由舞者。自青少年时期独自远赴德国就读福克旺艺术大学舞蹈系以来，移动是这位舞蹈工作者更熟悉的生命节奏，旅德期间，她和伍国柱、吴俊宪、 Susanne Linke、 Johannes Wieland 、Eddie Martinez等舞蹈家合作，参与不同的专案带著她到不同的城市，遇见各领域的创作者。 「他们在乎的事情、疯狂的点、脑袋运作的方式都跟我完全不一样，」她笑著加重语气，「我开始认识表演艺术不是我原本想的那样，也发现自己的身体里有我未曾知晓的状态，让我在表演上愿意去探索更多可能性。」 成为专职舞者后，宛如共和国的舞团逼使她更直面自己，「人们来自四面八方，不同状态、不同国籍、不同年纪。我必须在这里找到自己，这个寻找非常困难，我花了很多时间。」但漂泊的生活也看似稳定了下来，待在舞团的2年间，她住在不来梅剧院附近，早晚上下班，跟著舞团每年固定演出3件新作，重演3、4件作品的节奏，生活在某种循环中，让从小就chill惯的她逐渐紧绷，感觉一堵高墙正在成形，围住了生命与生活。 2016年的夏天，她按惯例回家放暑假，某日闲散地坐在武德殿石阶上，前广场婆婆妈妈们正在跳舞，她心想：「我这么喜欢彰化，这么好的地方怎么可以没有舞团？！」她皱眉，这问题的解法单纯到不需第二个选项，「好吧，那我来
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特别企画 Feature在艺术的产地，8位在地居民街访（上）
艺术青年返乡／移居，在地方创造出何种艺术风景？让我们听听在地居民怎么说。
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特别企画 Feature在艺术的产地，8位在地居民街访（下）
艺术青年返乡／移居，在地方创造出何种艺术风景？让我们听听在地居民怎么说。
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特别企画 Feature定根、漂流，或一株可能迁移的树？！
近年地方创生政策的推动下，鼓励年轻人返乡创业成为显学趋势，对应台湾现代剧场生态的发展历程，亦曾有相似的标帜。然而，随著艺文环境的日新月异，所谓的地方性剧团经营策略或立案模式出现了多样的面貌，包括表演艺术个人工作者的自由流动度，时至今日，返乡或出走、驻地或移动，于近30年来剧团生态中的「地方性」指标，早有各种不同的位移可能，已经不再是二元对立的单一选择题。 从在地生根开始 首先必须指出，从上世纪迄今，城乡发展失衡仍然是官方文化资源补助政策必须面对的议题。于是，1990年代的文建会（文化部前身）曾经相继提出「社区剧团活动推展计划」（19911993）、「社区营造总体计划」（1994），确实成为1980年代以台北为主要场域的小剧场运动之外，影响全国各地萌发剧运的重要力量之一，促成了若干存活至今的表演团体。诸如高雄的南风剧团、台东的台东公教剧团（后改名为台东剧团）、台南的华灯剧团，都受惠于这系列公部门资源挹注而踏稳成立初期的脚步，然后，带著所谓「社区剧团」的身分，以在地文史取向的创作主题稳健茁壮，尔后努力走向现代剧场艺术的品牌定位。 上述中的「华灯剧团」，源起于当时天主教神父纪寒竹以影像艺术专长成立「华灯艺术中心」，举办当时地方稀少的艺文活动，滋养了在地青年学子心灵，并不断组成各种艺文社团，后来看到台北小剧场运动蓬勃新兴，派员前往兰陵剧团研习，1987年筹组成立剧团，吸引有兴趣的年轻人聚集，其中包括今天仍从事表演艺术工作的许瑞芳、李维睦、邱书峰、蔡明毅（蔡阿炮）、谢汶锜（阿娇）等人。因为受到纪神父和艺术中心空间的支持下，剧团开始邀请卓明、刘克华等台北剧场师资南下授课、导戏，大有从玩票性质走向专业的意味。 接著，1992年获文建会社区剧场计划补助，大幅稳定成长，强调在地台南人一起做剧场，以风土故事为创作题材的台语演出为走向，至1997年正式改名为「台南．人剧团」（现通称为「台南人剧团」），一直都是在地生根的鲜明形象。也因此，至2012年初，由于剧团成立了台北办公室，引发了各方高度热烈关切「台南人剧团不在／不再台南了！？」事实上，时隔10年后的今日回看这个话题，回归个别剧团的层面而言，应属2000年后因应创作核心成员和相关表演制作成员组成地缘背景变