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鲸之嶋
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特别企画 Feature 林孟寰X郑嘉音X叶曼玲非「偶」不可？！ 当代偶戏跨界里的关键思考（下）
为什么要用偶？什么时候需要用偶？ 除了找出操偶师存在的必要性之外，对于偶戏创作者来说，更会不断自问：「为什么要用偶？使用戏偶比真人演出效果更好的地方在哪里？」。 无独有偶在2009年推出，并入选台新艺术奖「年度十大表演艺术」经典作品《最美的时刻》，是由魏隽展挑大梁演出的独角戏，剧中魏隽展饰演一位替人代笔的作家，在他笔下写过有钱人、女明星、宗教大师等等不同人的人生，但书写到最后，这位代笔作家仿佛只活在别人的生命里，自己的一生反而像张白纸般没有留下任何痕迹。「所以借由魏隽展在独角戏里操作不同形式的戏偶，来诠释这个代笔作家正过著不同的人生，甚至到后来，这个戏偶的头会接到另外一个戏偶的身上，也是在呈现作家的人生已经混乱无比的状态。」作为此戏联合导演的郑嘉音说道，如此奇幻又疯魔的设定，恰好是戏偶能在表演中展现的优势。 另一出在2012年推出的作品《降灵会》也有异曲同工之妙，编剧周伶芝将故事设定一位女作家在生前寄了邀请函给3名亲密好友，邀请他们在自己轻生的3年后，来到降灵会中重逢。而戏偶正是3年后归来的女作家鬼魂，由高丞贤饰演的出版商、刘毓真饰演的女管家以及王世纬饰演的闺蜜女明星轮流操作，女作家的鬼魂既像是背后灵，又像是附身一般，在演员与戏偶的操作及对话中，一点一点揭开女作家生前与3位好友的畸形关系、多角恋情与怪异牵绊。在《降灵会》的剧情开展下，女作家鬼魂这个角色，实在是「非偶不可」。 当然也不得不提林孟寰在无独有偶担任专职时创作的《小洁的魔法时光蛋》（2015），郑嘉音特别欣赏这出戏，直言这是她目前看过第一个在撰写剧本时，就已经设想好操偶师跟偶如何在故事中运用的作品。林孟寰接口解释道，这是一出在讲述小洁与威威两姊弟长大的故事，戏里的最后，姊弟俩必须放下小时候的自己，才能真的长大，「所以戏偶就代表著小时候的状态，放下戏偶才能放下过去，这是一开始就写在剧本上的内容，对我来说是绝对不能被更动的。」林孟寰坦言，这也是自己在无独有偶待了数年之后，才有能力用偶的角度来构思故事。
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焦点专题 Focus林玉媛 在剧场里找不到完美，比起设计更爱裁缝
「剧场的设计师，要设计出不会把演员盖住的作品。」林玉媛说。 她说起话来温温的，偶尔会歪头说自己大概不适合这一行吧？但随即又会眼神充满光彩地提到某些触及她生命的剧场经验。例如刚刚说的那句话，就是她大学读到一位设计师说过的：「那其实是舞台设计李名觉老师写的，意思大概是说他设计的舞台不需要被观众记住，观众要记住的是那场戏。那段文字，我看了好有感触。」 林玉媛设计的作品，就和她的个性一样内敛，「做衣服时，我也觉得不用漂亮的，而是要做出符合这出戏的，我一直提醒自己，不必让观众记得演员穿了什么，大家不用看到我没关系，我真的很享受后台的工作，所以有时候连交作品简历都很不认真。」 给演员一点点，他们就能发光 如果当初没有念剧场设计系，林玉媛的下一个志愿是历史系。虽说转了一个弯，她好像还是跟古今中外的历史结下了缘分。 「从事剧场设计，必须要一直找符合那个时代的资料。」这种与纯粹创作无关的资料搜集工作，她反而得心应手，近年因为接下文学剧场的工作，自己的书柜几乎都是各朝代的经典名著，「从《诗经》开始，到唐代文学，我后来还把高中的国文课本拿出来，采买相关的书籍。」 做这些资料搜集有时不光是为了服装，也为了选用合适的配件，并使她更了解角色背景。 服装设计一职，经常让人望文生义，让人以为除了「穿在身上的衣服」，其余皆可不理。事实上，但凡穿戴在演员身上的，都归服装管辖范畴，「这还蛮有趣的，有些人会说拿在手上的就归服装设计管，放在地上的归舞台设计，可是剧场没有这么简单，有时演员会从场上拿起东西啊，所以偶尔也会遇到某个配件被两个设计部门推来推去的，不知道要给谁负责。」 倒是剧场的魔幻之处也在这里，一个配件就能够让观众知晓角色的变化。 林玉媛举例：「近期上演的《父亲母亲》一个只有4、5个演员，但是总共有36个角色，导演希望这些演员都不会下台换装，一切在舞台上进行。」 没错，剧场服装设计所面对的棘手挑战之一，也包括演员快速换装的时间顺序，因此设计出好穿脱的服装，有时也是设计上的条件之一。不过，作为一名剧场的设计师，除了相信自己能够完成这艰巨的挑战之外，林玉媛更多时候是相信演员的能
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艺号人物 People 剧场导演、编剧、演员李易修 保持距离，返照自身（上）
「可能我不太喜欢人类，比较喜欢陌生的、遥远的、有历史感的、非现世的东西。」拥有导演、编剧、演员等身分的李易修如是说。 从自己编导的第一部编导作品《大神魃》（2009）开始，「超神话三部曲」在约莫7年后才进到第二部《蓬莱》（2016）；另外则有以都市怪谈为主题的《金银镯》（2022），以及即将首演的国家表演艺术中心3馆共制作品《鲸之嶋》，写属于台湾的寓言故事，这两部被强调不是「超神话」的作品因此，也非由李易修编剧。无独有偶地，都由「非人」担任主角，而《蓬莱》与《鲸之嶋》更直接与偶戏合作，转化「非人」的表演。这几部以自己团队「拾念剧集」创作的作品，与李易修与其他团队合作的、以「人」为主角的制作，产生明确区隔。 瞇起眼角的鱼尾纹，李易修笑说：「我的作品都神神鬼鬼的啦。跟人类、世界保持一个『距离』，我会觉得比较有美感。」但美感不只是一种直觉，在与现实拉开距离的当下，他所想的是：「保持一个距离，反而可以返照自身，有与现世对照的机会。」不过，他在剧场创作里所保持的「距离」或许不只是与人类、与现实、与世界，可能更是从他自身的生命状态、创作模式而拿捏著这些忽远若近的距离。
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艺号人物 People 剧场导演、编剧、演员李易修 保持距离，返照自身（下）
与「戏曲」的距离：拆解与重组后的异质感 李易修与「戏曲」的距离，好像又近些去年以一心戏剧团《当时月有泪》（2021）入围传艺金曲奖最佳导演奖，同时也有《金银镯》于台湾戏曲艺术节中演出。今年则再次与一心戏剧团合作，担纲《狩瘟残书》编剧。 他的「戏曲」经验来自「南管」。研究所一年级时，因为好奇去听了汉唐乐府的演出，后来又到大学部旁听艺师王心心的课程。李易修笑说：「我是最认真的，从头到尾都在。」其中，有个因素是南管戏所用的泉州腔，与自己家的台语相近。 后来的李易修以这种运用南管音乐演绎的「梨园戏」作为毕业制作，在此之前，也到江之翠剧场学戏，他说：「我在江之翠（剧场）那边是学戏，不学南管。原因是会乱，因为就算是同一首歌，每位老师唱的都不同，而老师都会想把你调成他的样子，我脑容量不够，没办法接受一首歌有那么多版本。」另外，他也到中国学习乾旦技艺，这是自己有兴趣之处。可惜的是，李易修笑说自己太高，只要演潘金莲，就找不到西门庆，因为任何演员都会变成武大郎。 虽说如此，李易修并不认知自己的创作是梨园戏。他说：「其实南管的做唱跟戏曲音乐是不一样的，戏曲音乐会比较快，然后用嗓的方式跟做韵、做旋律的方式会比较不一样。」他以「南管」作为创作主体，接著说：「真正在做梨园戏的人，也不会觉得我们是在做梨园戏。」因此从《大神魃》开始就自我定位为「南管音乐剧」，也就是将南管音乐视为一种音乐形式，而将其「音乐剧化」，与表演、对白产生质变。 「南管音乐剧」这个说法也让李易修的作品与「戏曲」产生距离他不会拒绝作品被认知为戏曲，却也不认为自己是在做戏曲创作。他说：「真正在做戏曲的人来看，就知道我们不是戏曲。比方说，我们放弃使用锣鼓点，会用二弦去模拟奇怪的空间感，然后使用与梨园戏不用的乐器，像是打击乐器打出类似的锣鼓点、节奏。我们就是用场上的各种乐器来处理，都不是原本后场的使用方式。」 过程里确实制造出其所向往的异质感，他说：「我们就是拆解再做，但『拆解』倒不是为了搞怪，而是如果沿用梨园戏原有的锣鼓点，用梨园戏的程式，那我就会被当作梨园戏来评价，但我本来就不是要做梨园戏，而是现代剧场。」此时，他反而又与现代剧场拉近了距离
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特别企画 Feature崔台镐 勇于挑战类型 成为最具存在感的剧场角色
曾被誉为「极具存在感的绿叶」的崔台镐，原因是每回演出未必是主角，但在舞台上恰如其分的存在感，却令人印象深刻。（注）不过，他在近年的剧场演出中愈来愈展现出他的不可取代从小剧场到大剧院，从实验性到商业性，在挑战不同表演类型的同时，稳定输出表演能量，且形塑出截然不同的角色形象；跃升主角的同时，早已体现自身作为演员的价值，成为多位导演、剧团的御用演员，诸如人力飞行剧团、台南人剧团等。除演员之外，崔台镐也维持创作能量，导演、文本发展、表演指导等都让他在台湾剧场有举足轻重的位置，期待他持续开发自身，继续成为最具存在感的「剧场角色」。 注目焦点一： 崔台镐可以说是台湾近年最活跃的剧场演员之一。不只是从绿叶跃升成多部作品的主角，与不同导演、编剧、演员合作下，开发更多元的角色诠释；更重要的是有诸多粉丝追逐他的剧场作品，引导观众能够进入不同的剧场类型，感受到相异的剧场能量。2021年的《感伤旅行（kanshooryokoo）当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》获得第20届台新艺术奖年度大奖，可视为里程碑后，更在2022年挑战《仲夏夜汁梦》，掳获不少粉丝，而2023年的崔台镐则在《鲸之嶋》、《泰特斯》、《Reality No-Show》等作中表现亮眼，体现他能驾驭不同规格剧场的能力。 注目焦点二： 2023年的崔台镐，更展现他在表演类型的多元性。除近年多所挑战的音乐剧外，《鲸之嶋》在音乐、操偶、面具等方面的运用，更凭借崔台镐的驾驭技巧，能够在复杂的元素里稳定推动自己的表演魅力；在导演李铭宸与多位演员共同发展的《百叶》中，崔台镐转译出自己的身体能量，产生与其他剧场作品截然不同的演员型态。他对于自身的积极开发与勇于挑战，可预期他作为演员的未来可能。 注目焦点三： 当我们以「演员」认识崔台镐的同时，他其实早已不被这个身分所限。除过去早已稳定输出创作能量，担任不同作品的编导、排练指导等，2023年的崔台镐仍在大量的表演作品里，不停歇这样的创作角色，包含《小王子》音乐剧的执行导演、北艺大《海鸥》的表演指导等，他在2024年也预计会持续维持