同党剧团《父亲母亲》
2023/4/28～29 19:30
2023/4/29～30 14:30
台北表演艺术中心 蓝盒子
拾念剧集✕无独有偶✕施如芳《鲸之嶋》
2023/5/5～6 19:30
2023/5/7 14:30
台北 国家戏剧院
2023/6/17 19:30
2023/6/18 14:30
高雄 卫武营国家艺术文化中心歌剧院
2023/10/21～10/22
台中国家歌剧院
「剧场的设计师，要设计出不会把演员盖住的作品。」林玉媛说。
她说起话来温温的，偶尔会歪头说自己大概不适合这一行吧？但随即又会眼神充满光彩地提到某些触及她生命的剧场经验。例如刚刚说的那句话，就是她大学读到一位设计师说过的：「那其实是舞台设计李名觉老师写的，意思大概是说——他设计的舞台不需要被观众记住，观众要记住的是那场戏。那段文字，我看了好有感触。」
林玉媛设计的作品，就和她的个性一样内敛，「做衣服时，我也觉得不用漂亮的，而是要做出符合这出戏的，我一直提醒自己，不必让观众记得演员穿了什么，大家不用看到我没关系，我真的很享受后台的工作，所以有时候连交作品简历都很不认真。」
给演员一点点，他们就能发光
如果当初没有念剧场设计系，林玉媛的下一个志愿是历史系。虽说转了一个弯，她好像还是跟古今中外的历史结下了缘分。
「从事剧场设计，必须要一直找符合那个时代的资料。」这种与纯粹创作无关的资料搜集工作，她反而得心应手，近年因为接下文学剧场的工作，自己的书柜几乎都是各朝代的经典名著，「从《诗经》开始，到唐代文学，我后来还把高中的国文课本拿出来，采买相关的书籍。」
做这些资料搜集有时不光是为了服装，也为了选用合适的配件，并使她更了解角色背景。
服装设计一职，经常让人望文生义，让人以为除了「穿在身上的衣服」，其余皆可不理。事实上，但凡穿戴在演员身上的，都归服装管辖范畴，「这还蛮有趣的，有些人会说拿在手上的就归服装设计管，放在地上的归舞台设计，可是剧场没有这么简单，有时演员会从场上拿起东西啊，所以偶尔也会遇到某个配件被两个设计部门推来推去的，不知道要给谁负责。」
倒是剧场的魔幻之处也在这里，一个配件就能够让观众知晓角色的变化。
林玉媛举例：「近期上演的《父亲母亲》一个只有4、5个演员，但是总共有36个角色，导演希望这些演员都不会下台换装，一切在舞台上进行。」
没错，剧场服装设计所面对的棘手挑战之一，也包括演员快速换装的时间顺序，因此设计出好穿脱的服装，有时也是设计上的条件之一。不过，作为一名剧场的设计师，除了相信自己能够完成这艰巨的挑战之外，林玉媛更多时候是相信演员的能力。
「其实这些演员的能量都很满，只要给他们一点点东西就足够让人辨识——像是戴上墨镜角色就成为盲人艺师、或让打拳的师父佩戴玉项链……我在设计的时候，想的都是如何不掩盖掉演员的光芒。」
林玉媛
国立台北艺术大学剧场设计学系毕业。任职于抹抹设计工作室，主要从事表演艺术服装设计与制作。近年服装设计作品：拾念剧集《金银镯》，阮剧团《十殿》、《钓虾场的十日谈》、《皇都电姬》、《城市恋歌进行曲》、《水中之屋》，同党剧团《父亲母亲》、《星期十，猴子死翘翘》，国光剧团《定风波》、《卖鬼狂想》，趋势文教基金会《屈原远游中》、《玄异笔记》、《采采诗经》、《诗人有影放轻松》、《东坡在台湾》、《大风起兮》，台北海鸥剧团《化作北风》、《女子安丽》、《海鸥之女子深情对决》，台中国家歌剧院《迷宫魔兽》、《热带天使》，Project 0《独白时刻》，TaiwanNow《阿婆兰》。
