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暴力
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焦点专题 Focus 关于体制暴力李奥森：警察是置身于所有混乱中的「共同他者」
同时跨足视觉艺术与表演艺术的李奥森，某段时间甘愿活成彻底的「他者」。 李奥森曾经留学美国、住过中国、待过《破报》、其后又曾流连于恒春，辗转漫游，不急著被定锚，他说：「那时候真的蛮快乐的，特别是在恒春的时候，早上戴著安全帽骑车，经过海边就在沙滩上躺好几个小时，帽子也没脱。」 彼时他已自纽约州立大学电影系毕业，副修社会学系的经历，也使其对社会的关怀始终如一。即便在那些空荡荡、无所可做的时刻，过去漫游的过程依旧使他长出敏锐的触角，时常能感知社会结构之下的巨大疼痛。 「我好像，很会想像别人的悲伤。」李奥森说，不大确定似的，像是摸索著自己的心，慢慢地说话：「我在美国念书的时候认识一群朋友，有个人10几岁就帮父亲背下几千万的债；有个人的母亲自杀，而自己是第一发现者；有个人不断尝试吞安眠药自杀被救起，最后仍旧离开了。在20岁左右的年纪，我就遇到了各式各样的人，自然会发现：原来他人的内在这么复杂。」 目睹他人悲伤涌进，李奥森在沉淀自身过后，慢慢尝试「做些什么」。先是与伙伴陈必绮以「鬼丘鬼铲」的名义发表创作，结合影像设计，不急著去定义自己，且让己身无可定义的状态自由探索、移动，轻触诸多边界，因此彼时的作品，之于观众来说也许更像是不小心打嗑睡以后的一场梦境，恍惚迷离，若有似无，难以被语言定型。而后，李奥森以自己的节奏缓步慢行，推敲出独属自己的叙事语言，今年7月即将登场的《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》（以下简称《切割》），即是一例。
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焦点专题 Focus 关于青春狂暴赵伟丞：那个离开的人，也有可能是我
青春是否总免不了大痛一场呢？将于今年6月底搬上舞台的《跳跃少年》也许能够回答这个问题。 《跳跃少年》是由青年创作者赵伟丞编导作品。记录著千禧世代中成长的少年，如何被流行文化所哺育，过程夹杂的日漫与台湾偶像剧的成分，听起来热血激昂，而所谓热血青春，不正总是藏著大量暴力的影子吗？ 那些年的偶像剧或者知名动漫，谁不是一言不合就大打出手？这无形中影响一群血气方刚的男儿们，透过打架来学习、模仿、结识志同道合者，甚至透过它来认识自己──赵伟丞便是其中之一。 「我还记得小学时，我们一群男生会揪队打架，约在学校地下室有软垫的地方，那是我们下课后的『躲猫猫』，躲在地下室学习怎样打人最痛，结束后还会聚在一起讨论哪里的伤害最大。我就是在那时候知道，人类最重要的武器是手肘，膝盖次之。我们打是打真的，却都没有伤害对方的意图。」 这个另类的躲猫猫活动，在某个同学被打出明显的伤口后告终，师长与家长严厉制止，长辈不明白这群孩子到底在追求什么，就连赵伟丞恐怕也是后知后觉地发现：「真要说起来那个时候的我们，可能只是希望被看见吧？」