1995年，法国编舞鬼才杰宏．贝尔推出同名舞作《杰宏．贝尔》（Jérôme Bel），4名全裸舞者在台上作画、撒尿，将身体符号与社会规范赤裸地摊在观众面前。30年来，他始终走在时代的前缘，舍弃传统舞蹈技巧与编排，持续以「不跳舞」（non-danse）解剖社会的运作，煽动思考的巨浪。2021年他推出另一支同名舞作《杰宏．贝尔》，这一次，他将自己放上了解剖台。
杰宏．贝尔在2019年宣告不再搭飞机，建立好一整套远端排练的沟通方法，让舞作持续在全球巡演发酵；同年台北艺术节邀来舞作《非跳不可》（The Show Must Go On），由叶名桦与陈武康担任执行导演，这也是叶名桦与杰宏．贝尔的初次接触。她忆起3人在巴黎初见面时，大师一派轻松地前来赴会，整场都在话家常；然而尽管正事聊得少，彼时的杰宏．贝尔却笑称叶名桦像是「舞蹈警察」，总能在庞大的资料中挑出问题、追根究柢。那次合作也让叶名桦深刻体验到大师的控制狂，从舞谱、形式到灯光布景，即便肉身在远方，编舞家的意志依旧穿透萤幕来到中山堂，精准掌控演出的每一寸细节。
隔年，全世界被疫情封闭，杰宏．贝尔依旧走在时代前缘，无痛接轨远端指导的工作形式。2021年他延续2019舞作《Isadora Duncan》的自传式编舞方法，推出全新的同名舞作《杰宏．贝尔》，以线性逻辑梳理自己的创作源头，透过前半生的私密故事揭露、一系列横跨符号学、哲学、与人类学的广泛阅读，透过讲演式表演（Lecture Performance）与录像素材的对照，将他历来在舞作中观照的社会批判脉络一一拆解，解剖自己的创作思考，赤裸地摊在观众面前。作品于法国首演后即前往不同国家，由当地的表演者演出，2024年香港艺术节由黄大徽主演、与舞蹈家梅卓燕合作；2026年成为台湾跳岛舞蹈节「身体我的名片」系列最大亮点，由杰宏．贝尔眼中如警察般细腻的叶名桦独挑大梁。
收到「杰宏．贝尔档案包」后，叶名桦笑说自己阅读时也如警察，细细对照杰宏．贝尔的人生与创作，印象深刻的是他提到：「人类出生后，第一个被父母控制的就是膀胱。」她想到1995年惊天动地的《杰宏．贝尔》在舞台上展现的身体自由，尖锐有力地映照了编舞家对身体与社会规范的批判。
尽管过去外界对杰宏．贝尔的印象多是以抽离个人情感的方式在处理舞蹈，然而叶名桦在研究档案包时，却在那些理性的手法背后感受到强烈的「人性」。从杰宏．贝尔过往的生命经验、开诚布公的咨商对话，到脆弱的自我揭露，都满含了他对世界的关注、对人性与规范的思考，也不乏幽默的自我解嘲。
如果说1995年的《杰宏．贝尔》是以身体为语言，映照编舞家批判外在社会对身体控制的哲思，那2021年的《杰宏．贝尔》就是他坦露内在真我、己身历史，以及形塑思考的外在变因，让大家重新认识「杰宏．贝尔」这颗脑袋。他本人除了维持不搭飞机的环保承诺，编舞家意志也将一如既往地穿越云端深入台北现场。
「他的生命经历跟欧洲当代舞蹈史也有许多重叠，」叶名桦分享，观赏《杰宏．贝尔》不只是深入认识这位编舞家，「也能透过他，换个视角重读一次当代舞蹈史。」
