PAR 表演艺术杂志

同时跨足视觉艺术与表演艺术的李奥森，某段时间甘愿活成彻底的「他者」。

李奥森曾经留学美国、住过中国、待过《破报》、其后又曾流连于恒春，辗转漫游，不急著被定锚，他说：「那时候真的蛮快乐的，特别是在恒春的时候，早上戴著安全帽骑车，经过海边就在沙滩上躺好几个小时，帽子也没脱。」

彼时他已自纽约州立大学电影系毕业，副修社会学系的经历，也使其对社会的关怀始终如一。即便在那些空荡荡、无所可做的时刻，过去漫游的过程依旧使他长出敏锐的触角，时常能感知社会结构之下的巨大疼痛。

「我好像，很会想像别人的悲伤。」李奥森说，不大确定似的，像是摸索著自己的心，慢慢地说话：「我在美国念书的时候认识一群朋友，有个人10几岁就帮父亲背下几千万的债；有个人的母亲自杀，而自己是第一发现者；有个人不断尝试吞安眠药自杀被救起，最后仍旧离开了。在20岁左右的年纪，我就遇到了各式各样的人，自然会发现：原来他人的内在这么复杂。」

目睹他人悲伤涌进，李奥森在沉淀自身过后，慢慢尝试「做些什么」。先是与伙伴陈必绮以「鬼丘鬼铲」的名义发表创作，结合影像设计，不急著去定义自己，且让己身无可定义的状态自由探索、移动，轻触诸多边界，因此彼时的作品，之于观众来说也许更像是不小心打嗑睡以后的一场梦境，恍惚迷离，若有似无，难以被语言定型。而后，李奥森以自己的节奏缓步慢行，推敲出独属自己的叙事语言，今年7月即将登场的《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》（以下简称《切割》），即是一例。