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太阳与海
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话题追踪 Follow-ups到底是谁入了谁的地盘？
在今年政治「噪音」弥漫的威尼斯双年展（编按）里，当从舞蹈红到当代艺术圈的编舞家弗伦亭娜．霍金格（Florentina Holzinger）以《威尼斯海洋世界》（SEAWORLD VENICE）占据奥地利馆；在各地艺术节打滚多年的艺术家米耶．沃洛普（Miet Warlop）以《永不停止》（IT NEVER SSST）将比利时馆化为一个带电的音乐竞技场；剧场设计出身的德瑞斯．凡厚芬（Dries Verhoeven）将荷兰馆改建为《堡垒》（The Fortress），逐渐关闭金属百叶窗使内／外的观众「体会」当下地缘政治危机的世界秩序。视觉与表演艺术的跨域创作，无疑在2022年威尼斯金狮奖的《太阳与海》后，再创批判性新高潮。 纳粹威权色彩的德国馆内，传统服饰表演者的垂降舞蹈表演，将高耸、冰冷的垂直墙面转为舞台。冰岛艺术家、诗人暨音乐家西古达多蒂尔（sta Fanney Sigurardttir）透过吟唱、声响、随兴重组万灵物件，「启动」现场装置。台湾馆配合李亦凡3D数位操偶为主的展览，请来研究传统傀儡戏的韩国艺术家洪银珠编导的现场表演，操偶舞者与一比一人偶共舞。日本艺术家荃川田中．纳什（Ei Arakawa-Nash）208个6公斤重的婴儿娃娃，更使抱娃看展的我们，参与关于照护与脆弱性的感官觉醒。行为表演不只无处不在，更全然从场外「进入」体制。
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音乐 你我都是沙滩上的那群人《太阳与海》 在轻松假期里谱出焦虑末日叙事
「那些珊瑚礁，漂白了苍白的白色你必须亲眼目睹，言语无法形容。」女高音悠闲地躺在沙滩日光浴，一边摸著狗狗、一边唱出一连串不和谐旋律，歌词滔滔不绝地讲述大堡礁遭受破坏后惊人的改变。 创作团队将剧本场景设定在一个平静和谐的美好画面，仔细聆听来自这片沙滩上渡假人们的歌声，歌词叙事却带著忧愁及警示意味，让观者的感官充满吊诡、冲突性对比张力，这就是摘下2019年威尼斯双年展金狮奖的得奖作品，由3位来自立陶宛的艺术家作曲家丽娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）、剧作家珐伊法．格兰丽帖（Vaiva Grainytė）和导演卢吉儿．巴泽吉凯特（Rugilė Barzdžiukaitė）3位女性创作者合力打造，创作内涵除了展现对于全球气候变迁的焦虑感，更同时给予歌剧形式一个崭新的现代风貌。 这出被《纽约时报》誉为「表演艺术过去10年来最伟大成就之一」的现代歌剧，将于今年的台北艺术节隆重登场。作品首次巡演到亚洲，制作团队运用了34吨白沙将台北艺术中心蓝盒子改造成室内海滩。当观众走进展演场域中，观看角度从以往的平视改以居高临下俯瞰，仿佛成为上帝视角，注视著地球物种的各种样态。