PAR 表演艺术杂志

特别企画 Feature

朱祥溥：关于「中间」的事，AI的可为与不可为

新胜景掌中剧团近期在文化内容策进院「未来内容原型开发支持方案」与国家文化艺术基金会「艺术未来行动专案」里崭露头角有意思的是，两个提案都以「未来」为名，而这样一个「传统」表演艺术剧团，是如何指向未来的？ 创团团主朱清贵，因兴趣而在1996年创立新胜景掌中剧团，病逝后将剧团交给长子朱胜珏，继续搬演民戏。不过，剧团开始转型，或者说开始与某种想像的未来连结，却源于那个从小爱画画、怀抱电影梦的次子朱祥溥，在哥哥接班后，回家担任副团主，陆续在传统剧团难以想像的白昼之夜、文博会带来声光效果强烈的光雕布袋戏，并将光雕布袋戏带进布袋戏少用的大剧场，于台湾戏曲中心演出《伏魔英雄帖之再现白光剑》（2023），乃至于2023年通过艺术未来行动专案，即将于今（2024）年发表《寻》剧计划。 朱祥溥虽从小跟著父亲、哥哥搬戏，其实未想过接班，大学离家读多媒体设计，经历过线上游戏、电影等产业，后因父亲病逝、哥哥奋力接班，才决心返家，又反骨地开启了新胜景掌中剧团的另一条创作路线，将自己所长与家族剧团结合朱祥溥说：「我们几乎是用游戏的方式设计场景、设计角色，然后设计世界观与故事，最后在展演里把它带出来。我觉得很像是在做游戏，不像在做剧团。」无论是现场演出、或影像，他开始在新胜景掌中剧团缺乏主演、缺少偶像的状态下，以「制作内容」为主轴，阶段性地从《伏魔英雄帖之再现白光剑》的开拓与整合中部布袋戏人才资源，借此改善剧团体质，到目前即将迈入的下一阶段，持续累积IP文本，运用影像作品来操作商业模式。他说：「其实每个作品背后都有一点除了表演之外的目的性。」更在引导剧团转型时，慢慢让传统剧团拥有文创品牌的营运模式。 顺著这条脉络，或许是新胜景掌中剧团尝试掌握「未来」的其中一种方式。这似乎就与科技、AI等看似与传统戏剧无关的元素产生了脉动，体现朱祥溥将其运用到「戏偶设计」、「剧本开发」这两个重要块面。

文字|吴岳霖
第359期 / 2024年03月号

特别企画 Feature 艺术家回应

明华园戏剧总团：在元宇宙里开发戏曲的未来可能

明华园戏剧总团以「元宇宙场域沉浸式未来内容开发暨推广计划」提案，于2022年获国家文化艺术基金会「Act for the Future艺术未来行动专案」（后简称「艺术未来行动」）第二期补助，金额为800万元。在仰赖补助的台湾艺文生态里，这个强调开放性、未来性、公共性及关照整体艺文生态的专案，不只有「补助金额」被认为是最大规模，更以「未来」作为某种指向，面对团队也暗指环境与产业，成为发展趋势的风向球。 以元宇宙（metaverse）为主轴，尝试开发一系列相容于沉浸式全景线上平台的内容，明华园戏剧总团用两部类型截然不同的经典作品台湾漫画改编的《冥战录》、八仙传奇系列的《韩湘子》为首发对象，来开放歌仔戏「多元观剧」的模式，尝试回应新一代观众。不过，「需要长时间积累的传统艺术」与「随时颠覆与更新的元宇宙概念」间存在的冲突性，能否反映出国家政策、流行趋势背后的团队意图？ 歌仔戏的「创新」基因使然 元宇宙在2021年开始流行的关键，包含相关技术（例如VR眼镜）开始成熟、区块链（blockchain）概念逐渐普及，而COVID-19疫情改变了人类的生活方式，也加速发展。在台湾，Meta、文策院、XRSPACE于2022年9月宣布携手打造「台湾文化元宇宙」。更早之前，明华园戏剧总团于同年3月就与HTC合作，将《海贼之王郑芝龙传奇》制作成限量NFT卡包，在Polygon区块链上发行。可见其更早嗅到虚拟世界的可能性，而这来自于歌仔戏的基因。 相较于其他表演艺术类型对于补助的依赖，歌仔戏虽也在补助机制的运作里，但具备商业、宗教行为的「民戏」才是营运关键。也就是说，明华园戏剧总团确实是文化部台湾品牌团队，也接受文化部、国艺会、国立传统艺术中心、各地政府等补助，但均非团队支持营运的唯一。因此，歌仔戏追逐创作内容与型态的方式，会更趋近于大众。 以明华园戏剧总团执行长陈昭贤的说法：「歌仔戏，唯一的不能改变的传统就是不断地创新，不断地与时俱进。」在日治时期不能演歌仔戏时，就穿和服、拿武士刀演，到了现任团长陈胜福，则将文武场加入国乐团。因此，接触元宇宙是顺著其对「创新」的脉络，陈昭贤表示：「我了解元

文字|吴岳霖
第355期 / 2023年09月号